web analytics
 

Archívum : 2012 január

Apró kis hazugságok

Apró kis hazugságok

Ismét egy új szerzőt mutathatok be a filmkockán, ezentúl cszn írásait is olvashatjátok (legalábbis remélem, megtisztel még később is:))

Guillaume Canet. Ismerősen hangzik? Ugye, hogy nem? Még az se biztos, hogy jól ki tudom ejteni. Pedig, ha ez az úriember az Amerikai Egyesült Államokban született volna, sokan az egyik legígéretesebb „fiatal” (39 éves) rendezőnek tartanák, és ismerősen csengne filmes berkekben a név. Nem ismert, pedig rendezőként – ha legígéretesebbnek nem is -, de titkos favoritnak biztos elmegy néhány filmértőnél. 2006-os rendezése, a Senkinek egy szót se!, egy méltatlanul gyorsan elfeledett, okosan felépített, nyomozós film. Az utóbbi évek amerikai felhozatalának szintjét legalábbis helyből magasan átugorja. Színészként a 2010-es Last night egyik főszerepében emlékezhetünk rá, Keira Knightleyt próbálta elcsábítani nagyon hitelesen. A szép nőket a magánéletben sem veti meg. Legjobb barátai között van Monica Bellucci és Diane Krüger. Utóbbinak öt évig a férje is volt. Jelenleg pedig Marion Cotillard jegyese, ami már önmagában a világ egyik legirigyeltebb férfijává teszi.

Minden további nélkül kijelenthetjük, hogy az Apró kis hazugságok, a jól bevált amerikai recept szerint készült. Klisékre épül, melyeket már ezerszer láttunk, de mégis nagyon jól működik. Egy hamisítatlanul francia baráti társaságról szól, akik hanyag eleganciával élik a kissé bohém, de irigylésre méltó életüket. Szépek, jómódúak, okosak, magabiztosak és dolgosak. Dolgosak, mert érezni lehet, hogy számukra fontos, amit csinálnak, hisznek a munkájukban és a jól működő rendszerben. Élvezik az életet, mert ott van a levegőben a kultúra, ott van a poharakban a jó bor; szerelem, házasság, gyerekek… Minden, amire a civilizált európai ember vágyhat.

Kiemelném, hogy európai, mert lehet, hogy maga a film az amerikai iskola követője, de részleteiben inkább francia, és ez az, ami a legnagyobb különbséget adja. Itt nincsenek elnagyolt szerepek, pedig a változatos karakterek adnák rá a lehetőséget. Ahogy halad előre a történet, megismerjük őket és teljesen átélhetővé válnak játékuk mélysége által. Sok kis történet folydogál egymás mellett. Együtt nevetünk velük, a beszélgetéseik aktuálisak és érdekfeszítőek. Közben szól a hatásvadász zene, ami már a giccs határán táncol, de egyáltalán nem ront az összképen.

Az első felhőtlen szakasz vége felé már teljesen feledésbe merül az alapszituáció, de a két és fél órában bőven van mit elmesélni. Rengeteg apró sérelem és hazugság, amit – belefeledkezve az eseményekbe – mi is könnyedén a szőnyeg alá söprünk. Szinte meglepetésként éri a nézőt a dráma, de utólag visszagondolva elkerülhetetlennek tűnik az össznépi konfrontáció. Komoly gyereknevelési kérdések, homoszexualitás, a legkülönbözőbb párkapcsolati gondok. Akad mindegyikből. Az esendőségük annyira személyes, hogy szinte biztosra vehető, hogy valós személyek és események szolgálják az alapot.

Azért is a hosszabb bevezető a rendezőről, mert egy ilyen terjedelmes, összetett drámát egyben tartani, egyértelműen az ő érdeme. A színészek kifogástalanok, de ahogy mondani szokták, félig ez is a direktoron múlik. Guillaume Canet megtanulta vezetni a színészeit, és a történet is szép ívvel egyengeti a hangsúlyos végkifejletig. Egyetlen negatívumként a végére kicsit elhatalmasodó giccset tudom említeni. A hosszú játékidő végére azonban nem hagy rossz szájízt maga után, mert teljesen átszellemülve várhatjuk a katarzist. Aki szereti a részleteiben kidolgozott, tanulságos drámákat, bátran próbálkozzon vele, én csak ajánlani tudom.

Fehér pokol – The Grey

The Grey - Liam Neeson

Túlélőfilmet láttunk már eleget, amikor is egy csapat vagy esetleg egy főszereplő valamilyen katasztrófa közepébe kerül, majd onnan próbál menekülni. Olyat is láttunk már, amikor hóba-fagyba lezuhan egy repcsi, benne pár pasival, akik aztán mindenféle nem túl gusztusos dolgot követnek el, hogy életben maradhassanak. A The Grey is ilyen, mégis más, és ez nem csak Liam Neeson játékának köszönhető.

John Ottway (Liam Neeson) Alaszkában dolgozik, egy olajfúró vállalkozás megbízottjaként, feladata az, hogy a környéken őshonos, de az emberekre veszélyes szürkefarkasokat távol tartsa a dolgozóktól. Gyakorlatilag egy bazi nagy puskával járja a környéket, és ha olyan állatot lát, ami a tábor közelébe jön, lelövi. Valami azonban nincs rendben az életével, merthogy utolsó munkanapján keserű hangú levelet ír feleségének, majd fogja a fegyverét, kimegy a szabadba, és már a szájában a cső, amikor felüvölt egy farkas, és John mégiscsak meggondolja magát. Másnap felül egy repülőre, ami azonban a munkából hazatérő emberekkel együtt lezuhan. Heten élik túl a becsapódást, de közülük egy máris halálos sebet kapott – a vadász próbálja nyugtatni, és elfogadtatni vele azt, hogy meg fog halni. Persze próbálnak felkészülni a túlélésre, fát gyűjtenek, tűzet raknak, azonban hamar szembesülnek azzal, hogy ezen a területen a farkasok a főnökök. Klasszikus 10 kicsi indián sztori, menekülni próbálnak, és lesz áldozat is bőven.

Tényleg nincs nagy truváj a film történetében, inkább az elmesélés módja az, ami kiemeli a The Grey-t a sorból. Joe Carnahan rendező úgy tárja elénk a filmet, hogy egy pillanatig sem próbálja a farkasokat kegyetlen gyilkosoknak beállítani, egyszerűen ez egy természet vs. emberek meccs, ahol bizony az emberek állnak vesztésre. A film elején az is kiderül, hogy bár Ottway feladata a farkasok kilövése, mégis, valahol tiszteli ezeket az állatokat. A katasztrófa túlélői egyszerűen csak rosszkor vannak rossz helyen, és bebizonyosodik, a természetben, mindenféle eszközök nélkül még mindig az állatvilág az úr. A film nem puszta akció, nincs túl sok vér, és leszakadó végtag, mégis, az első perctől az utolsóig feszült. A férfiak közül egyik sem szuperhős, nem tépnek szét két kézzel farkasokat – mindegyiknek van egy rövid története, amit a rendező ügyesen felhasznál, és így lesz drámája ennek a filmnek.

Neeson meg olyan, mint a jó bor, ahogy öregszik, egyre jobb lesz, és igenis jól állnak neki ezek az akciódúsabb szerepek. Kellemes meglepetés a The Grey, az elmesélés módja, a szép képek és a főszereplő játéka miatt mindenképpen ajánlom! Amerikában pár napja mutatták be, nálunk még nincs dátuma, de nagyon remélem, ez a film nem fog elkallódni.

Live and die on this day.

Veszélyes vágy – A Dangerous Method

A Dangerous Method - Viggo Mortensen - Kiera Knightley - Michael Fassbender

Bár nem igazán foglalkoztam a pszichológiával, Sabina Spielrein neve még nekem is ismerős, bár ez főleg a történelem iránti rajongásomnak tudható be. Keira Knightley az egyik nagy kedvencem az aktuális színésznők között, ezért nagy reményekkel vágtam bele a Dangerous Method – ba. (még nincs magyar címe)

Carl Jung (Michael Fassbender) nagy ígérete a pszichológiának, Svájcban dolgozik a Burghölzli klinikán, ahová egy napon egy fiatal, orosz származású zsidó lányt hoznak be, hisztérikus rohamokkal. A fiatal orvos új módszereket próbál ki a terápia során, aminek során felszínre kerülnek a lány problémáinak igazi alapjai, lényegében a gyermekkori bántalmazás, némi szexuális aberrációval keverve. Jung és Spielrein (Keira Knightley) között a kezelés alatt romatikus viszony alakul ki, annak ellenére, hogy a férfi házasságban él, és két lánygyermek apja. Jung mindenről beszámol mentorának, Sigmund Freudnak (Viggo Mortensen), aki szintén figyelemmel kíséri a lány állapotának javulását. Sabina nagyon fogékony a pszichológia minden ágára, ezért amikor orvosa gyógyultnak nyilvánítja, maga is beiratkozik az orvosira, és az egyik első női agyturkász lesz, aki nagy híve Freud tanainak. A három ember komoly hatással lesz egymás tanulmányaira, és persze magánéletükre is.

Nagyon kíváncsi voltam, hogyan fog működni ez a három igencsak jó nevű és tehetséges színész együtt a vásznon. Némileg csalódás volt számomra, hogy Knightley és Fassbender között valahogy nem működött a dolog. Olyan érzésem volt, hogy megpróbálták a tökéletest eljátszani, de nem sikerült. Nem lett izzadtságszagú, csak valahogy nem volt meg a kémia a férfi és a nő között – pedig mindketten küzdöttek a saját démonjaikkal. Jung a hűtlenségével, azzal, hogy mindennap szembesülni kellett felesége ragaszkodó szerelméhez (legszebb jelenete kapcsolatuknak, amikor a felesége bocsánatot kér azért, hogy megint lányt szül neki, vagy amikor átadja az ajándék hajót, és kifejti, mennyire jó ember is Jung)  – Sabina pedig a férfi iránt érzett vonzalmával, és azzal, hogy a fájdalom még mindig mennyire része szexuális életének.

Fassbender és Mortensen közös jelenetei viszont zseniálisak. Ahogy a két elme összecsap, és próbálják a saját elképzeléseiket ütköztetni (Freud szerint a lelki problémák mögött szinte minden esetben szexuális témájú előzmény áll, Jung inkább hisz valami spirituális válaszban) – nos, ott igazán nagy dolgok történnek a vásznon. Érdekes még Vincent Cassel rövid játéka is, mint Otto Gross, az ő és Fassbender beszélgetései is sokat adnak a filmhez.

Izgalmas téma, három nagyszerű színész, mégis, valahogy az összkép kicsit felemás lett számomra. Minta valami hiányozna, de úgy, hogy magam sem tudom megmagyarázni, hogy mi. Lehet, ezt a filmet még újra kell néznem majd. Március közepétől a hazai mozikban!

IMDB infobox

Eredeti cím:
A Dangerous Method (2011)
Hossz:
99 perc
Rendező:
David Cronenberg
Forgatókönyv:
Christopher Hampton, Christopher Hampton
Szereplők:
Michael Fassbender, Keira Knightley, Viggo Mortensen
IMDB érték:
6.5

A szégyentelen – Shame

A szégyentelen - Shame - Michael Fassbender - Carey Mulligan

Ritkán szoktam szeretni azokat a filmeket, amikről már hónapokkal a bemutató előtt azt lehet olvasni, hogy mennyire megbotránkoztató, mennyire polgárpukkasztó lesz. A Szégyentelenről sem tudok most még egyértelmű véleményt alkotni.

Nem csak Lester Burnham kezdi egy kiadós recskázással a reggelt a zuhany alatt – igaz, Brandon Sullivan (Michael Fassbender) számára nem is ez a nap csúcspontja. 30-as juppie New Yorkban, egyedül él, de neki nem a gyilkolászás a kedvenc hobbija, mint Patrick Bateman-nek, nevezhetjük inkább szexfüggőnek, bár szerintem ez sem tökéletes meghatározás. Jól megszokott napirendje szerint elmegy melóba, ott néz egy kis pornót, hazaérve a konyhaasztalnál egy adag kínai kaja meg egy sör társaságában indít egy kis szexchat-et, majd rendel magának egy escort csajt, és ennyi. Bár nem menne neki nehezen a csajozás, a hölgyek elolvadnak a látványától, a határozottságától, Brandon mégis a “könnyebb” utat választja, bár azért a főnöke által kinézett csajt elkapja az utcán, miután a bossnak nem jött össze. Huga naponta hívogatja, de nem válaszol a keresésekre, egy nap viszont arra megy haza, hogy Sissy (Carey Mulligan) a zuhanyzójában áll. Összeveszett a pasijával, és szeretne pár napig a báttyónál meghúzódni. Az együtt eltöltött pár nap alatt a férfi még inkább érezni kezdi azt, hogy mennyire üres is a lelki élete, és mint egy gonosz démon ellen, küzdeni próbál a jelenlegi viselkedésformáival. Még egy “normális” randira is elmegy egy kolléganőjével, ami aztán először vicces, majd inkább szánalmas fordulatot vesz.

One Man Show. Fassbender tökéletes a lélektelen, de jellemével teljesen tisztába lévő férfi szerepében. Érezni minden mozdulatán, mimikáján, hogy küzd, szeretne “normális” lenni, de nem megy. Steve McQueen már az Éhségben is provokált, a Szégyentelenben pedig eszköznek próbálja használni a testiséget és a meztelenséget – és itt jön számomra az első probléma. Kicsit túlzottnak érzem a használatát, inkább lett már hatásvadász, mint provokáló. A kritikák elájultak Mulligan éneklős jelenetétől, én ezt is túlzottnak, hovatovább nyálasnak éreztem. Nem egészen értettem, hogy most magával a jelenséggel, a szexfüggőséggel akart e a rendező foglalkozni, vagy tényleg csak egy egyemberes filmet csinálni bízva abban, hogy Fassbender tehetsége elviszi majd a hátán az egészet. (Egyébként bőven elviszi) Az, ahogy még egy jól dokumentált dugás közben is játszik az arcával, zseniális. Persze ott van Mulligan is, aki hatásos a kicsit túlmozgásos, éppen ezért túl érzékeny testvér szerepében – akit a bátty gyűlölve szeret – kettejük párbeszéde egy fekete-fehér rajzfilm nézése közben volt számomra az egyik legjobb jelenet.Ne is várjunk magyarázatot arra, miként alakult így a főhős élete, még csak érintőlegesen sem kapunk választ ezekre a kérdésekre, talán csak sejteni lehet, hogy nem lehetett egyszerű a múltja Brandon-nak, látva huga karján a vágásokat …..

Félreértés ne essék : a Shame nem rossz film, sőt. Talán csak túl nagyok voltak az elvárások vele kapcsolatban. Ja, és bőven 18+ karika!

Nader és Simin – Egy elválás története

Nader és Simin - Egy elválás története

Nagyon régen volt olyan, hogy egy film után komoly gombóc legyen a torkomban, olyan, amit aztán tényleg napok alatt lehet csak lenyelni, jó esetben akkor is csak kompromisszumokkal. Az elválás története ilyen.

Egy tárgyalóteremben vagyunk, ahol Nader (Peyman Moaadi) és Simin (Leila Hatami) egy Teheránban élő házaspár éppen válni készül. A nő szeretné elhagyni az országot, mert biztonságosabbnak érzi a lánya és saját jövőjét külföldön. Férje nem akar vele menni, mivel Alzheimer kóros apját nem tudná magára hagyni, és az országtól sem “fél” annyira, mint párja. Simin elköltözik, lányuk Termeh (Sarina Farhadi) az apjával marad, de nagyapja folyamatos felügyeletet igényel, ezért felvesznek egy nőt, Razieh-et (Sareh Bayat), aki vigyáz rá – bár mélyen vallásos, a férje munkanélküli, valamiből élniük kell. Nader egy nap hazaérve apját az ágy mellé esve találja, keze megkötve, a nő pedig sehol. Amikor előkerül Razieh, felindultságában lopással vádolja, kirakja a lakásból, kicsit erélyesebben, mint kellene – máris a bíróságon vagyunk megint, a nő ugyanis elvetélt, és Nadert okolja ezért. Mindenki vitatkozik mindenkivel, félreértések, apró hazugságok vezetnek a teljes összeomlás felé.

Asqhar Farhadi részletes képet ad a mai Teherán közép és alsóbb osztályainak életéről. A mély vallásosság keveredik a modern kori vívmányaival, mint amikor Razieh mobilon hívja fel lelki vezetőjét, hogy bűn e, ha a rábízott öreget kimosdatja a saját piszkából. Igazándiból nem tudjuk meg pontosan, most akkor milyen is a nők helyzete, az előítéletekből szakít ki Simin határozottsága, ahogy kiáll a saját döntései mellett. Nem tudjuk eldönteni, ki a jó, és ki a rossz, mintha mindenki jó lenne ebben a filmben, legalábbis ha a saját szemszögéből nézzük, helyesen dönt a férj, a feleség, mégis szenvednek ők is, és legfőképpen lányuk. Termeh személyisége is alakul, ahogy rájön, az apró hazugságok életeket menthetnek, és érzi, fel kell nőnie, gyakorlatilag választania kell apja és anyja között, holott ő végig azon ügyködött, hogy együtt tartsa a családot. Nem sokat tudunk meg arról, milyen volt a pár élete a vita előtt, utalásokat kapunk csak a viták során.

Egyszerűnek tűnő történetből lesz egy nyomasztó két órás, alapvető erkölcsöket körbejáró film. Mindent átjár a félelem, minden szereplő fél valamitől, ezért megtesznek olyan apróságnak érzett helytelen dolgokat, amikből aztán komolyabb baj is lehet és lesz. Nem akar tanítani, nem von le következtetéseket, egyszerűen megmutatja, hogy mennyire hasonlóan éljük mi magunk is az életünket, mint az olykor egzotikusnak és túlzottan keménynek hitt Iránban. A kötöttségek még így is óriásiak, a vallásosság és a helyi törvények európai ember számára inkább elfogadhatatlanok, ezért is jó film az elválás története – közelebb hozza nekünk azt, amiről csak ritkán hallhatunk. A rendezés tökéletes, a színészek elsőrangúak, rendkívül feszes az összes karakter, de mégsem túljátszott, itt mindennek és mindenkinek jelentősége és jelentése van, még a szótlan beteg nagypapának is. Nem erőlködik, csak leköt az első perctől az utolsóig. A dialógusok ereje mindent elsöpör.

A gombóc meg csak nő, de talán hálás leszel a végén, hogy ezt lenyelhetted.

A Vaslady – The Iron Lady

A Vaslady - The Iron Lady - Meryl Streep

Vegyük szépen sorba azokat a dolgokat, amikkel a legtöbbet foglalkoztam életemben. Filmek – pipa. Történelem, politológia – pipa. Anglia – pipa. Foci – na az nincs benne. Négyből három, ergó a Vaslady biztosan nekem szóló film.

Elegáns, idős hölgy sétál le a sarki boltba, és meglepődve tapasztalja, milyen drága is egy pint tej. Hazatérve zsörtölődik a házvezetőnőnek, majd a férjének is, amiben csak egy apró probléma van : a férj már régen halott. Igen, Ő Margaret Thatcher (Meryl Streep), a Vaslady, aki 1979 és 1990 között kemény kézzel vezette az Egyesült Királyságot, komoly harcokat vívott a szakszervezetekkel, és miniszterelnöksége alatt egy háborút is indított Anglia a Falkland szigeteken is. Népszerűsége töretlen volt, külföldön is elismerték, az Iron Lady “becenevet” az oroszoktól kapta. Egy vacsora alkalmával elindulnak az emlékek, végignézhetjük, hogyan került a fiatal lány a politika közelébe, hatalmas elkötelezettsége és akaratos személyisége révén miként lett pártja majd az ország vezetője. Mindeközben a jelenben azon küzd, hogy ne őrüljön meg.

Furcsa kettősség alakult ki bennem a film végén. Egyrészt sajnáltam, mert a történet igencsak elnagyolt, és időnként a történelmi hűségnek sem felel meg. A történet középpontjában végig Thatcher áll, ami egy önéletrajzi jellegű filmnél nem is csoda, viszont úgy mutatja be a történetet, mintha mindent a saját erejéből ért volna el, mint akinek az egész kormányzása egy “one man show” – ként működött – holott nagyon komoly, és felkészült miniszterek segítették a munkáját – róluk gyakorlatilag szó sem esik. Rengeteg nagyon fontos eseményről még csak említést sem tesz – megpróbálja a film visszaadni a vaslady személyiségét, de nem igazán sikerül – pontos képet nem kapunk.

Másrészt viszont ott van Meryl Streep. Teljesen átszellemül, a sminkje tökéletes, és minden mozdulatából Thatcher köszön vissza. Ő maga lesz a miniszterelnök, tényleg Oscar gyanús, egyszerűen odaszegezett a székhez a játéka.

Olyan lett a Vaslady, mint egy futballmeccs, ahol van egy nagyszerű csapat, egy zseniális középcsatár, de  a kapitány (Phyllidia Lloyd) használhatatlan taktikával küldi fel a srácokat a pályára. Egy hatalmas, kihagyott ziccer lett a film – csak hogy meglegyen a foci is, és akkor most már minden pipa.

Szilveszter éjjel – New Year’s Eve

szilveszter éjjel - new years eve

Azért a filmőrültek élete sem csupa játék és mese! Hallottál már a gonoszról, a csúf, kopasz blockbusternek szánt, történet nélküli sztárparádéről? Nem? Akkor nézd meg a Szilveszter éjjel című mozit.

Itt általában egy rövid leírás szokott következni az alaptörténetről, ezúttal azonban picit nehéz, merthogy olyan nincs. Sok kicsi sztorit kapunk, amik nem fonódnak össze, nincs köztük semmi kapcsolat, csak annyi, hogy mind szilveszter éjszaka történik. Van itt minden : idősödő nő, aki felmond a munkahelyén, és amolyan bakancslistát ír, amit egy fiatal futár srác próbál teljesíteni, kamasz lányáért aggódó túlmozgásos anyuka, aki egyedül neveli gyermekét, ezért élni lassan elfelejt, feltörekvő séf, akit a híres rocksztár hagyott el, de egy partin újra találkoznak, a Time Squere – i  buli főszervezője, aki próbál mindenkinek megfelelni, miközben édesapja haldoklik egy közeli kórházban, az ápolónő, aki segíti a férfit, és közben a távolban szolgáló katona pasijával interneten ünnepel, az antiszoc művész srác, aki beszorul a háttérénekes csajjal egy liftbe, és még sorolhatnánk. Mindez egy filmben. Azt hiszem, ezzel mindent elmondtam.

Garry Marshall rendezett azért tisztességes filmeket is, elég csak a Micsoda nőre gondolni. Legutolsó alkotása a Valentin nap volt, ami ugye hasonló koncepcióval készült, és egész sikeres lett. Valahogy úgy képzelem el, hogy besétált a stúdióba, és szólt, srácok, itt az ideje csinálni egy új mozit, a koncepció adott, legyen a központi téma a Valentin nap után a karácsony! Hülye vagy Garry, azt már megcsinálták, tudod, igazából szerelem! Jó, akkor legyen a szilveszter, meg New York! Ok, Garry, viszont kéne valami téma. Téma minek? Még több neves sztárt összeszedünk, majd ők eladják a filmet! Ok, Garry, csináld.

Ő meg megcsinálta. Persze, van itt kis dráma, meg szerelem, meg csöpögés meg szentimentalizmus, de összességében ez nagyon kevés. A casting nagyon durva lett, a teljesség igénye nélkül : Michelle Pfeiffer, Zac Efron, Robert De Niro, Halle Barry, Alyssa Milano, Jessica Biel, Ashton Kutcher, Lea Michelle, James Belushi, Sarah Jessica Parker, Hilary Swank, és a felpuffadt Jon Bon Jovi. Minden jelenetre jut egy “sztár”, éppen ezért is hatalmas katyvaz az egész film, mondanivaló semmi, történet semmi. Ami valamennyire még működött a Valentin napnál, itt már egyáltalán nem.

Két dolog, amit szeretnék megjegyezni : ha Garry Marshall besétál a stúdióba, hogy van egy terve, Hálaadás címmel, nagyon gyorsan zavarják el, illetve könyörgöm, írjon már valaki egy JÓ forgatókönyvet De Nironak ….

Pál Adrienn

Pál Adrienn

Exortus ismét jelentkezik, ezúttal a Pál Adriennről írt, ami ugye volt már itt az én szemszögemből, most következzék egy másik megközelítés.

Vannak filmek, melyek a súlyosságuk miatt szépek.

Nem kifejezetten látványosak, nem öltek dollármilliókat az utómunkálataikra
A történetük nem kiszámítható, nem facsarodik unott mosolyra a szád, amikor a forgatókönyvíró pontosan az általad elképzelt szavakat adja a sablonos karakter szájába.
Nem tudsz őszintén nevetni rajta, mert megcsap a belőle áradó élet s a retinád lehorzsolva fut végig az idegszálaidon s ott bizseregnek, rakódnak egymásra még sokáig a képkockái.
Nem jelennek meg időben, mert nem hajlandó senki sem fizetni azért, hogy a mozikba kerüljön.
Nem a szórakoztató jelzőt a legkönnyebb rájuk aggatni, inkább felzaklatnak, elgondolkodtatnak  s pontosan ezzel érintik meg az erre fogékony befogadót.

Piroska krónikus elfekvő osztályon dolgozik nővérként. Nem az a tipikus belevaló karakter, nem vennéd észre, ha a villamoson melletted állna meg s morfondíroznál, vajon mivel keresi a kenyerét. Pedig a munkája mondhatni egyszerű, azonban a hyposzagú falak, a kínos tisztaság, a monoton zajok illetve a csönd, a kommunikáció minimálisra csitulása eszeveszettül marja a lelket, még annak a gondolatnak az enyhet adó áldásától is megfosztva, hogy ez az építmény az ember alkony -éveinek fájdalommentességét hivatott biztosítani.
Egyik nap gyermekkori barátnőjével azonos nevű idős hölgyet hoznak munkahelyére, s ez indítja a túlsúlyos, civilben egyébként informatikusként dolgozó színész által vászonra vitt szereplőben a változást. Rögeszmés keresésbe kezd, nekiindul kutatni az életéből még gyermekkorában elvesztett, utolsó igaznak hitt és valós színekkel teli barátsága után.
Azonban nem a minden fiatal lelket megrettentő filmes technika, a lecsupaszított, steril környezetbe helyezett lassú, a napi rutinnal kapcsolatos életképek késztetik menekülésre Piroskát. Élete, úgy érezni megállt, a múltból nyert energiát felőrölte a jelenben terjengő semmi. Bár nem él egyedül, a vele lakó férfihez fűződő viszonyáról a pontban nyolckor érkező telefon, a testi érintkezés minimális volta nem árul el kifejezetten sokat, hosszú időnek kell eltelnie, mire kiderül, nem édesapjával, nem is testvérével hanem egy élettárssal nem-osztja meg az esti, esetleg az éjszakai ügyelet miatt reggeli étkét.
Kutatása során felbukkannak korábbi életének szereplői: volt általános iskolai, már lassan demens osztályfőnöke, a pedellus, a macskaimádó volt szomszéd, több egykori iskolatársa, akik közül valamelyikük eltartott, másikuk ügynök, harmadikuk jól menő építésszé vált. Az abszolút köznapi szereplők emlékei azonban eltérőek és kuszák is, Piroska segítségére kevesen vannak – az elhangzott információ pedig nem csak a főszereplőt teszik próbára. Ez a híres japán filmrendezőt, Kuroszavát idéző momentum különösen élénken végighúzódik a filmen, élesen rávilágítva a lelki oldalról időnként mindössze hajszálnyi különbségekre ember és ember között.
Vannak filmrendezők, akik arra törekednek, hogy az általuk megjelenített történet egységes, kiragadott egész legyen, az esetleges happy end után pedig csak általában egy szűk és cinikus kör kutakodik a megkedvelt főszereplők további sorsa iránt. Kocsis Ágnes meséje azonban lassan lüktet, millió és elvághatatlan élő, pulzáló szállal kötődik a múlt és jövő síkjaihoz. Apró képek jelenítenek meg egy átlagos, a mozgalmas évektől és az embertársaktól egyre jobban eltávolodó, elszakadó életteret.
A filmszalag, bár teljesen letekeredik egyszer, maga a történet élesen nem zárulhat le. Sokáig kígyózik még a gondolatokban, el, -elmerengve a látottakon, gyönyörködve a tapasztaltakban…

…mert vannak filmek, melyek a súlyosságuk miatt szépek.

A bőr,amelyben élek – The skin I live in

A bőr, amelyben élek - The skin I live in - Antonio Banderas - Elena Anaya

Pedro Almodóvar kétségtelenül egy nagyszerű rendező, filmjei sosem símúltak bele az átlagmozik sorába, mindegyikben lehet találni valami olyan extrát, ami miatt biztosan emlékezni fogunk rá még évekkel később is. Igaz, az utóbbi időkben mindha veszített volna a varázsából, ezért is vártam nagy lelkesedéssel az új alkotását, amiben visszatér az álomgyárból régi kedvence, Antonio Banderas is.

Robert Ledgard (Antonio Banderas) plasztikai sebész, aki felesége halála után az összes energiáját egy olyan bőrtípus kifejlesztésébe fekteti, ami ellenáll szinte minden külső hatásnak. Hatalmas villájában folynak a kísérletek, de a végső teszteléshez szüksége van egy emberre is, akin letesztelheti az eredményeket. A ház egy elzárt szobájában él egy fiatal nő, akit egy hatalmas képernyőn keresztül figyel fogvatartója. A férfi és a nő között egy különös viszony alakul ki, gondolhatjuk, lehet ez Stockholm szindróma bemutatása is, de ahogy halad a történet, és megismerjük a doktor történetének groteszk folyamát, kezd kialakulni valami beteg, perverz kép erről a kapcsolatról.

Almodóvar megint olyan témát feszeget, amit bár már láttunk mástól, ilyen formában feldolgozva még nem nagyon. “Hozott” anyagból dolgozott, Thierry Jonquet Tarantula című művét dolgozza fel. A Bőr, amelyben élek bosszútörténet, krimi, thriller, egy jó adag Frankenstein hangulattal körítve – és szerintem pont ezért lett kicsit zavaros, illetve kevésbé jó. Annyi mindent próbált egy filmben összehozni a rendező, hogy szerintem már saját maga is összekavarodott a végére. A doki múltjában annyi a csavar, a tragédia, hogy nekem már hiteltelenné vált  – bár ezt Almodovartól még elnézhetnénk, de most nekem nem sikerült felülkerekedni ezen. Banderas persze jó a filmben, és a  Verát játszó Elena Anaya, Almodóvar új múzsája bájos, de nem túl kiemelkedő. Mindenesetre a sztori kellően provokatív, és nem annyira kidolgozott, hogy ne adjon okot arra, gondolkodjunk, ki mit és miért csinált úgy a filmben, ahogy csinált. Különböző kritikák vitáznak arról, hogy mit is akart a rendező ezzel a filmmel elmondani, és ez bőven a pozitív irányba viszi el az egész mozit – manapság kevesen készítenek ilyen megosztó alkotásokat.

Nekem kicsit kevesebbet adott, mint vártam, de még így is magasan kiemelkedik az átlagfilmek közül.

Underworld 4 – Az ébredés – Awakening

Underworld 4 - Ébredés - Awakening - Kate Beckinsale

Sosem voltam egy Underwold rajongó, de végignéztem mind a három filmet, az első kettő még úgy ahogy, a harmadik már nagyon nem tetszett. Reménykedve kezdtem neki a negyedik résznek, ha már Kate Beckinsale visszatér, talán írtak egy jó forgatókönyvet, és van még remény a sorozat feltámasztására. Megérkezett az Ébredés, de inkább csendes tecchalott állapot lett belőle.

Selen (Kate Beckinsale), akár csak John Spartan, lefagyasztva pihengetett 12 évet, amikor is kiszabadulva azzal szembesül, hogy az emberek tudnak a vámpírok és a vérfakasok létéről, mitöbb, korrekt kis háborút is indítottak a két faj elpusztítására. Mindezek tetejébe még ott van kislánya, Eve (India Eisley) is, aki mindkét természetfeletti típusból örökölt egy adaggal, ezért gyakorlatilag mindenki szeretné Őt megszerezni magának, hogy tökéletes harcost faragjon belőle a másik két faj ellen. Michael, Selen korábbi szeretője, és Eve apja halott (vagy legalábbis így hiszi mindenki), ezért a vámpírharcos hölgyemény egyedül indul neki, hogy leszámoljon mindenkivel, és megvédje a lányát. Bár az emberek ugye szintén ellenségek, egy társa mégis akad Sebastian nyomozó személyében. Mindenki mindenki ellen, jöhet a hentelés!

Nos, az utolsó mondat mindent le is ír erről a filmről. Az egész egy nagy rohanás, ahol van nyílt törés, egymillió töltény/másodperc, harapás, csonkolás, vér hektoszámra. Történet nincs, ne is keressünk. Színészi játék sincs – és ez inkább a rendező hibája, bár maga a forgatókönyv sem alkalmas arra, hogy csillogjanak a színészek, pedig Beckinsale azért tudott mutatni ezt-azt az előző részekben is. Elindult a film, ment, és hirtelen vége lett, és sok minden nem maradt meg bennem róla. A kislányt alakító Eisley olyan volt, mint a Kör Samara-jának vámpíros változata. A többi szereplő, mintha egy közepes B kategóriás filmből lépett volna elő. Párbeszéd csak elvétve, bár, ha jobban belegondolok, ebbe a műfajba nem is kell sokkal több.Ok, kapunk hegyomlás méretű vérfarkasokat is, de ők meg ugye nem túl kommunikatívak.

Két pozitívumot azért említenék, ami tetszett. Az egyik az az, hogy Beckinsale-nek közel a negyvenhez is baromi jól áll a fekete latexcucc és a digitális kék szem, a másik meg Sebastian nyomozó autója a nagy végső leszámolásban, imádom ezeket a kocka Volvokat. Az, hogy ez a két dolog ragadott meg a filmről, szerintem mindent elmond. A sorozat, illetve a hentelős vámpírfilmek rajongóinak biztos okoz majd pár kellemes percet, de aki nem látta az előző részeket, nem biztos, hogy ezzel kellene kezdenie. Félek, hogy az Underworld elindult a Fűrész sorozat szintjére, lesz még folytatás, de az már csak videón.

IMDB infobox

Eredeti cím:
Underworld: Awakening (2012)
Hossz:
88 perc
Rendező:
Måns Mårlind, Björn Stein
Forgatókönyv:
Len Wiseman, John Hlavin
Szereplők:
Kate Beckinsale, Michael Ealy, India Eisley
IMDB érték:
6.3