web analytics
 

Az összes post sportfilm tag-gel

Trouble with the Curve

Trouble with the Curve - Clint Eastwood, Amy Adams

A sportfilmek a gyengéim. Ha pedig a főszerepben olyan nevet látok, mint Clint Eastwood, akkor jöhet bármilyen előzetes rossz kritika, ki nem hagynám, hogy megnézzem az adott mozit. A Trouble with the Curve nem szólt akkorát a tengerentúlon, pedig baseball, ugye…

Gus Lobel (Clint Eastwood) az Atlanta Braves baseball csapat játékosmegfigyelője, igazi nagy név a szakmában, de a tulajdonos megbízottja, Sanderson (Matthew Lillard) szerint eljárt felette az idő, és nem képes a modern kor kihívásainak megfelelni (lásd Moneyball). Gus közvetlen főnöke, és barátja Pete (John Goodman) utolsó  munkaként arra kéri, hogy menjen Észak-Karolinába, ahol egy nagyon tehetséges ütő játékost kellene megfigyelnie. A háta mögött megkéri Lobel lányát, Mickey – t (Amy Adams), hogy menjen apjával, legyenek minél többet együtt, és próbáljon neki segíteni két dologban is : egyrészt az öreg már nem lát jól, bár ezt titkolja a kollégái előtt, másrészt pedig igyekezzen elfogadtatni vele, hogy ez a vége, neki már nincs helye a baseball világában, csak akkor, ha sikerül megújulnia. Megkezdődik egy utazás, az állam több kis pályájára, ahol találkoznak Johnny-val (Justin Timberlake), aki fiatal megfigyelő, és szintén az ütőt követi. Apa és lánya lassan, de újra egymásra talál, és közben Johnny-ról is kiderül, nagyon sokat köszönhet Gusnak.

Kevésbé “szakmai”, mint a Moneyball, sőt, itt a baseball csak egy amolyan kerettörténet, ami megágyaz Eastwood és Adams játékának. Azt eddig is tudtam, hogy ahol Clint papa megjelenik, ott játék van a vásznon, de itt most a hölgy is felnőtt nagynevű társa mellé. Működik a kémia kettejük között, hiteles és élvezetes, ahogy megismerjük a kettejük kapcsolatát, és ahogy újra megnyílnak egymásnak. Nem lennék meglepve, ha Adams előbb-utóbb a kis arany szobrocska közelébe kerülne, a tehetsége bőven megvan hozzá. A történet kiszámítható, és igazi hollywoodi mese, azok minden elemével, és persze unalomig ismert paneljaival – biztos vagyok benne, ha nem ilyen erős a casting, akkor ez a film egy lenne a sok közül, amit egyszer meg lehet nézni, aztán másnap már nem is emlékszünk rá. Apa-lánya kapcsolat, egy olyan szülővel, aki valószínűleg nem a legjobb a világon, de tagadhatatlan, hogy mindennél jobban imádja a gyermekét, még ha titkolja is előtte időnként. A szív filmje ez, a családé, ahol két egymástól kissé eltávolodott ember újra egymásra talál. Kicsit underdog ebben a csapatban Timberlake, de ez inkább a forgatókönyvnek köszönhető. Robert Lorenz rendező nem akart nagy truvájokat megalkotni a filmben, engedte játszani a színészeit, néha olyan érzésem volt, hogy Clint talán vissza is fogta magát, hogy ne legyen túlságosan túljátszott a szerepe – ha ez így van, csak alátámasztja a zsenialitását.

Nem tudom miért van, de ha az idős Eastwood-ot látom játszani, mindig az jut eszembe, hogy ilyen nagyapát szeretnék magamnak a valós életben.  1993 óta először állt úgy a kamerák elé, hogy nem Ő rendezte a filmet, és nagyon örülök, hogy a Gran Torino mégsem az utolsó munkája volt. Felfogható ez a film amolyan jutalomjátéknak is, de látva azt a kisugárzást és erőt, ami ebből az emberből árad, nagyon, de nagyon szeretném, ha megkínálnák még pár ilyen szereppel. Nem ez a legjobb filmje, de az teljesen tiszta, ha elvállal valamit, abban nem nagyon tud hibázni. December közepén a hazai mozikban is látható lesz a Trouble with the Curve.

IMDB infobox

Eredeti cím:
Trouble with the Curve (2012)
Hossz:
111 perc
Rendező:
Robert Lorenz
Forgatókönyv:
Randy Brown
Szereplők:
Clint Eastwood, Amy Adams, John Goodman
IMDB érték:
6.7

United

United

Geoff Bent, Roger Bryne, Eddie Colman, Duncan Edwards, Mark Jones, David Pegg, Tommy Taylor, Liam Whelan. Filmrajongóknak valószínűleg semmit nem mondanak ezek a nevek, viszont ha a néző ereiben ördögi vörös vér folyik, akkor szomorúan rávág egy dátumot a névsort olvasva : 1958. február 6.

Manchester egy igazi iparváros Angliában, mint itthon Miskolc, csak egy kicsivel nagyobb. Két kiemelkedő futball csapata van, a United és a City. A Manutd volt a kezdetekkor a munkások csapata – az Old Trafford bár nagy stadion volt, de még közel sem az álmok színháza. A gárda sem volt kiemelkedően sikeres, de aztán Matt Busby (Dougray Scott) átvette az irányítást, és Jimmy Murphy (David Tennant) edzővel fiatal srácokból egy ütőképes egyesületet kezdett összerakni. Jöttek is a jobb eredmények, és közben olyan helyi tehetségek, mint Bobby Charlton (Jack O’Connell) próbáltak bekerülni a nagyok közé. Az 56-57-es szezonban a United kiharcolta a lehetőséget, hogy indulhasson a csupán 3 éve életre hívott UEFA kupában, és megmérkőzhetett a Kontinens legjobbjaival – az angol futballvezetők legnagyobb tiltakozása ellenére. Az elődöntőért játszott első mérkőzésen otthon nyertek a fiúk a híres belgrádi Red Star ellen, a visszavágóra repülőt béreltek, a Jugoszláviában lejátszott meccsen döntetlen lett, a Manchester bejutott az elődöntőbe, ahol az AC Milan várt rájuk. Hazafelé déli szomszédunktól, Münchenben le kellett szállnia a gépnek, üzemanyagért, és bár többször sem sikerült a felszállás, a havazás ellenére a repülő kapitánya újra megpróbálta. A fenti névsor tagja soha többé nem látták meg Angliát.

Alacsony költségvetésű sportfilm, ami inkább egy hatalmas dráma, igyekszik bemutatni azt az időt, amikor a futballt még nem (csak) a pénz uralta, előbb volt inkább a játék szeretete, és a közönség kiszolgálása. A történéseket Sir Bobby Charlton, és (nagyon helyesen) Jimmy Murphy szemein keresztül láthatjuk. A “Busby Babes” – ahogy a csapatot nevezték, hatalmas népszerűségnek örvendett, a tragédia után pedig megváltoztatta a szurkolók hozzáállását a klubhoz. A film igyekszik megfelelni a történelmi hűségnek, bár az, hogy Busby inkább hasonlít egy helyi keresztapára, mint zseniális manager-re, talán egy kicsit túlzás, és Charlton sem volt mindig ilyen szende srác. Nincsenek meccsjelenetek, csak időnként kapunk egy-két eredményt, ez kedvez az esetleges hölgy nézőknek is – akiknek ez a film egy jó alkalom arra, hogy megérthessék, mit is jelent egy férfinak az, hogy futball szeretet, klubhűség. Azt, ahogy Murphy és Busby újra építette a csapatot, és gyakorlatilag két héttel a katasztrófa után már meccset játszottak, mindennek a tökéletes leírása.

Mint film, azt mondanám, túlmegy időnként a jó ízlés határán, és bizony átfordul a szentimentális-erőt adó drámából csöpögőssé, nyálassá. Kiemelkedő színészi játék sincs, bár lehet, ez koncepció – nem akarja a futballistákat hihetetlenül okos, jellemes szuperhősöknek beállítani : egyszerű srácok, akik jól fociznak, és igyekeznek kihasználni az így nyert elismertséget (akkoriban az anyagiak még nem voltak úgy elszállva, mint most). United drukkereknek kötelező, de én tényleg ajánlom barátnőknek is, akik nem értik, mit is lehet 11 pasit bámulni, amint vörös mezben kivonulnak az Álmok Színházában a nézők elé.

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2011)
Hossz:
90 perc
Rendező:
James Strong
Forgatókönyv:
Chris Chibnall
Szereplők:
Dean Andrews, Kate Ashfield, Natalie Burt
IMDB érték:
7.2

Goon

Goon - Seann William Scott

A jégkorong nem a kisasszonyok sportja, főleg nem Észak-Amerikában, ahol a show eleme nem csak a játék, hanem a bunyó is. Nem véletlen, hogy (bár nem hivatalosan) szinte minden csapatnak vagy Enforcer – e, aki amolyan klasszikus “balbunkó”, a feladata az, hogy odaálljon, és üssön, ha kell, az se baj, ha hokizni annyira nem is tud. Kemény fickók ők, egyikük történetét mutatja be a Goon című film.

Doug Glatt (Seann William Scott) egyszerű srác. Bár apja (Eugene Levy) és meleg testvére is orvos, Ő inkább a testi erejéből él, kidobóként dolgozik, és szabadidejében idióta haverjával, Pat – el (Jay Baruchel) kijárnak a helyi másodosztályú hokicsapat meccseire. Egy este Pat durván beszól az előttük lévő büntetőpadra leültetett játékosnak, aki kimászik a ketrecből, és nekiindul, hogy jól lerendezze a srácot. Doug azonban a földre viszi, a közönség élteti, ha a pályán nincs show, legalább a nézőtéren legyen. Legnagyobb meglepetésére másnap a helyi csapat edzője felhívja, és felajánlja neki az enforcer szerepét. Nagy lendülettel belekezd a játékba, hamar bele is lendül, amikor is edzője beajánlja egy magasabb osztályba, Kanadába kellene mennie, a Halifax Highlanders – hez, ahol meg kellene védenie csapattársait, főként a sztárjátékos Xavier Laflamme – t (Marc-Andre Grondin), aki sérüléséből próbál visszatérni. Nehezen indul be a dolog, és még egy lány is bekavar, Eva (Alison Pill) elcsavarja a kőkemény, de érzelmes srác fejét.

Arcból fröcsögő vér, kitört fogak és randira vitt maci meg csoki? Megfér ez együtt? A Goon megpróbálja, és több-kevesebb sikerrel meg is oldja ezt a feladatot. Adott ugye Doug karaktere, aki saját bevallása szerint is buta, egyszerű ember, viszont az ökle kőkemény. Igazi amerikai srác, aki persze talpig becsületes, és “odaüt, ahova köll”. Maga a film nem okoz hatalmas meglepetéseket, minden részletről tudjuk azonnal, hogy mi lesz a vége – de nincs is ezzel semmi baj. Seann William Scott, vagyis ugye Stifler szépen magára szedett némi izmot a szerep kedvéért, így még a hokis jelenetek sem hihetetlenek, a végtelenül romantikus, de nem túl okos karakter meg jól áll neki, hiteles. Alison Pill tekintetébe nem nehéz szerelembe esni, Grodin meg kellően arrogáns köcsög, Baruchel viszont inkább idegesítő, mint jó. Vígjáték ez, sportfilm, romantikus és egy ici-pici drámát is tartalmaz –   ezekkel mindenképpen kiemelkedik a nálunk eddig látott jégkorongos mozik közül. Nem kell hozzá érteni egy kicsit sem a sporthoz, viszont van benne pár kemény ütközés,- ergo nem biztos, hogy a csajod el lesz tőle ájulva – de simán nézhető.

Úgy tűnik, nálunk sem kerül moziba, egy ideig vetítették Kanadában, az Államokban is csak DVD – n jelent meg, szóval szinte biztos, hogy itthon sem fog menni nagy vásznon, de talán egy pofás egylemezes kiadás beleférne – annyit bőven megér.

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2011)
Hossz:
92 perc
Rendező:
Michael Dowse
Forgatókönyv:
Jay Baruchel, Evan Goldberg
Szereplők:
Seann William Scott, Jay Baruchel, Alison Pill
IMDB érték:
6.8

Will

Will - Steven Gerrard - Perry Eggleton

Azt hiszem, néhány napja elértem a filmes elhivatottságom csúcsára. Teljesen önszántamból megnéztem a Will : You`ll Never Walk Alone című angol alkotást.

Will (Perry Eggleton) egy 11 éves kissrác, aki anyja halála után egy katolikus bentlakásos iskolába kerül, mert apja a tragédia után eltűnik. A fiú elvakult Liverpool drukker, ott lóg a szobája faján az imádott klubjának posztere. Egy napon édesapja, Gareth (Damian Lewis) visszatér, kiveszi Will-t a suliból, és hogy újra egymásra találjanak, jegyet szerez a 2005-ös BL döntőre, Isztambulba, ahol a Pool az AC Milannal játszik. Az utazás előtt azonban az apja is meghal, a srác elszökik, és egyedül vág neki az útnak Törökországba.

Bájosnak tervezték, egy drámába ültetett roadmovie – vígjáték jelleggel, kissráccal, kiskutyával, mert az ugye mindig siker. Nos, a történet nem túl bonyolult, színészi játék időnként van, de minek, ha forgatókönyv nem készült. Inkánn már kínos a film. Persze, mivel magam is elborult agyú futball drukker vagyok, némileg át tudom élni, mit is érezhet Will, de azért lehetett volna ezt kicsit hihetőbben is csinálni. Focis filmet amúgy sem könnyű csinálni, mert hát ugye nem mindenki imádja – és ez meg nem is az a macsó verzió, szóval inkább gyerekeknek szólhat. Őket viszont kár lenézni egy ilyen sztorival. Esetleg igazi Scousers – eknek, akik értékelni fogják Carragher vagy Gerrard rövid cameoját, és a megjelenő King Kenny Dalhish előtt még én is fejet hajtok – de ez akkor is édeskevés. Nem véletlenül maradt a szigeten, Írországon és Anglián kívül máshol nem is mutatták be, de ahogy ismerem a magyar kertévéket, rövidesen azért nálunk látható lesz.

Ez tényleg elhivatottság már. Főleg, mert ha van csapat, amit gyűlölök (az Arsenal mellett), az a Liverpool. Akkor is, Glory, glory ManUnited!

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2011)
Hossz:
102 perc
Rendező:
Ellen Perry
Forgatókönyv:
Zack Anderson, Ellen Perry
Szereplők:
Damian Lewis, Bob Hoskins, Rebekah Staton
IMDB érték:
6.5

Dühöngő bika – Raging Bull

Dühöngő bika - Ragging Bull - Robert De Niro

1977-ben, születésem idején három szobrot kapott egy boxolóról szóló film az Oscaron. Ez volt a Rocky, Stallone klasszikus eposza.  1981-ben csúnyán nézett az akadémia Martin Scorsese-re, hogy egy hasonló, egyszerű bunyós figuráját viszi vászonra. A Dühöngő bika aztán odacsapott, de rendesen.

Jake La Motta (Robert De Niro) tehetséges, de túlságosan keményfejű bronxi srác, aki a bunyóban találja meg élete értelmét. Testvére, Joey (Joe Pesci) egyben a menedzsere is. A ringben kapja a Dühögő Bika nevet, kíméletlen harcmodorával és akaraterejével megsemmisítette ellenfeleit. Házas ember, bár nem kifejezetten úri modora miatt nem élt boldog életet, amikor is megismerkedik egy strandon Vickie-vel (Cathy Moriarty), a környék rosszfiúi által is körberajongott fiatal szőkével. Azonnal elvarázsolja a lány szépsége, hamarosan már együtt is élnek, Jake többször is megküzd egyik legnagyobb ellenfelével, Sugar Ray Robinsonnal, aztán 1949-ben eljön a nagy lehetőség, és megküzdhet Marcel Cerdannal a középsúlyú világbajnoki övért.

Önéletrajzi film, a lehető legnaturálisabb kiadásban. La Motta nem csak a ringben volt dühöngő bika, a magánéletében is híres volt kirohanásairól, és arról, hogy a lehető legegyszerűbben, nem egyszer erőszakkal intézte el az ügyeit. Egyszerűségében talán az volt a leginkább becsülni való, hogy mindezt felvállalta, és nem akart többnek látszani annál, mint ami valójában volt : egy bronxi suttyó, aki istenáldotta tehetség volt a ringben, de túl gyenge ahhoz, hogy elviselje a sikereit. La Motta 1970-ben adott ki egy önéletrajzi kötetet, ennek alapján csinálta meg a filmet Martin Scorsese. Ekkor már több nagysikerű filmen volt túl Robert De Niroval, ezúttal is rá esett a választása. Ahogy mindenki elmondja a filmmel kapcsolatban : akkoriban, amikor a Raging Bull forgott, a method-acting még nem volt túlságosan elfogadott dolog, azonban De Niro olyat tett, amit előtte még soha : a film végén, amikor a lecsúszott La Mottát láthatjuk – közel 30 kilóval volt nehezebb, mint a forgatás elején. Több hónapot  Párizsban töltött, és gyakorlatilag hízókúrázott. Hogy a bunyós jelenetek is tökéletesek legyenek, boxolni tanult, maga La Motta edzette a filmre. Marti tökéletesen alkotta meg a 40-es, 50-es évek Amerikájának képét, a fekete-fehér hatalmasat üt – a környék átérzésével nem volt gondja De Nironak, maga is Kis Itáliában nőtt fel. Ekkorra már volt egy legjobb mellékszereplő Oscarja, a Dühöngő bika meghozta Neki a legjobb főszereplő díját is, amit fájdalom, azóta sem tudott megismételni. Joe Pesci ebben a filmben dolgozott először De Niroval, jó barátok lettek, később több közös mozit is csináltak. Bár jelölték a legjobb mellékszereplő díjára, azt csak az 1991-ben Nagymenők hozta meg neki (persze Marti és Robert közreműködésével). Nagyszerű Joey szerepében.

Persze lehet párhuzamokat vonni a Rockyval, de (annak ellenére, hogy azt is imádom) teljesen felesleges. A Dühöngő bika más kategória, egy olyan dráma, ami hihetetlenül nyomasztó. La Motta a legkevésbé sem szimpatikus figura, még annak ellenére sem, hogy tudjuk, alapvetően nem rossz ember – mégsem tudunk azonosulni a tetteivel. Kisember, mint Balboa, de igazándiból nehezünkre esik szurkolni Neki, miután látjuk, hogyan bánik szeretteivel, és nem utolsósorban saját magával – bár nem maradt örök ígéret, hiszen felért a csúcsra, és egy ideig ott is tudott maradni – a sikerrel nem tudott mit kezdeni. Erőt viszont meríthetünk a karakteréből, hiszen akkor sem adja fel, amikor már bunyós karrierjének vége, a családja elhagyja, standup komikusként próbálkozik – mert ekkor is csak egy dolog élteti, a jelszó, amivel a meccsek előtt is hergelte magát : győzni kell!

A 80-as évek egyik legmeghatározóbb filmje, és ezért sem kapott Marti Oscart. Hiába, akkoriban nem szerette őt az akadémia, de végül is kit érdekel ez, ha ilyen mozikat tett a vászonra, és remélhetőleg fog is még. Igazi klasszikus, kötelező darab!

IMDB infobox

Eredeti cím:
Raging Bull (1980)
Hossz:
129 perc
Rendező:
Martin Scorsese
Forgatókönyv:
Jake LaMotta, Joseph Carter
Szereplők:
Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci
IMDB érték:
8.3

Minden héten háború

Minden héten háború - Any given sunday - Al Pacino - Jamie Foxx - Dennis Quaid

Amikor pár éve a Sport Tv elkezdte az NFL közvetítéseket, még csak páran voltunk olyan őrültek, akik képesek voltak hajnalig fennmaradni vasárnaponként, megkockáztatva azt, hogy hétfőn “hullakóma” állapotban  érjünk be melóba/suliba. Még kevesebben voltunk, akik akkor már ismerték a szabályokat, és műholdas csatornákon előtte is követtük a meccseket. Jómagam is ebbe a körbe tartoztam, és ebben az őrületben nagy lökést adott egy 1999-ben készült film, a Minden héten háború.

A Miami Shark csapatának bizony nincs túl jó idénye. Három vereség egymás után, az aktuális meccsen Jack “Cap” Rooney (Dennis Quaid) , az első számú irányító lesérül, a helyére beküldött csere, Cherubini szintén, ezért Tony D’Amato (Al Pacino) vezetőedzőnek az eddig még csak a tarcsiban játszó Willie Beamen – t (Jamie Foxx) kell a pályára küldenie. A tapasztalan quarterback be is mutatkozik, az első akció előtt összehányja a társak előtt a pályát. A nehéz kezdet után egyre jobban belelendül a játékba, jönnek a győzelmek is, közeledik a főcsoport döntő, ahol viszont Tony újra Cap-et szeretné játszatni. A csapat nemrégiben elhunyt tulajdonosa helyett a lánya, Christina (Cameron Diaz) lesz a vezető manager, aki egészen új alapokra akarja helyezni a működést, és ebben már Tonynak nincs helye. A feszültség egyre nő a tulajdonos, az edző, a játékosok és a segítők között, de egy dolog, a játék szeretete még úgy-ahogy együtt tartja a csapatot.

Az amerikai foci nem a kislányok sportja, bármennyire is úgy gondolják sokan, hogy egy nagy kamu az egész. Kőkemények a meccsek, a felkészülés, és mint a legtöbb profi sportban, itt is minden a sport körül forog. Ebbe a világba próbál elkalauzolni minket Olvier Stone.  Van itt minden : öntelt játékosok, a sikerért mindent megtevő vezetők, orvosok, magukat mindentudónak hívő tulajdonosok. Néhány veterán, aki még ott hordozza magában az igazi játék szépségét. Partizás, kurvák, kábszerek, brutális sérülések, kortizon rogyásig, és persze meccsek minden vasárnap. Stone összerakott 3 írásból egy egészen jó forgatókönyvet, kapott egy igen komoly szereplőgárdát, és összerakott egy két és fél órás filmet ezekről az emberekről. Sok meccs felvételt láthatunk, de igazándiból nem szükséges hozzá az amerikai foci szabályainak ismerete – itt elsősorban a keménység bemutatása a fő cél. Mindezt gyors vágásokkal és nagyon jó operatőri munkával sikerült végig feszülté és feszessé tenni. Akárhogy is nézzük, itt bizony minden szereplőnek van valami deffekt az életében, egyikre sem mondhatjuk, hogy boldog ember. Tony elvált, gyermekei sem látogatják, kurvákkal tölti estéit, piál, és mintha már nem égne benne az igazi tűz. Cap visszatér ugyan a súlyos sérülésből, de fél, és ezt minden olyan ember, aki valaha is sportolt, majd megsérült tudhatja – a karrier végét jelenti. A fiatal Beamen hirtelen lesz sztár, aki igazán fontos neki, elhagyja, és a csapattársai sem védik meg, a csapat nagy öregje, Cápa (Lawrence Taylor) az életét veszélyezteti a pályára lépésével, Christina apja árnyékával harcol folyamatosan. A profi sport világa ilyen. Nagyon nehéz igazi csapatot összerakni, szinte mindenkit az egyéni, anyagi érdekei irányítanak.

Persze nem túl bonyolult a történet, és talán egy kicsit túl sok mindent próbált Stone belesűríteni, de még így is a sportfilmek egyik etalonját készítette el. Al Pacino nagyon jó, és bizony nem maradhat el az igazi lelkesítő beszéd, egy olyan monológ, amit megszokhattunk Pacino filmjeiben. A mellékszerepekben is meghatározó szereplőket láthatunk, gondoljunk csak James Woodsra, LL Cool J-re, Lauren Hollyra, Aaron Eckhartra vagy Ann-Margretre. Stone megpróbálta megszerezni a jogokat, hogy ne fiktív nevek legyenek a filmben, ezt nem sikerült elérnie, viszont rengeteg akkor nagy névnek számító játékos és edző is feltűnik a filmben, még Terrell Owens is kap el labdát egy szép passz után.

Az amerika foci ilyen, ez bizony tényleg minden héten háború.