web analytics
 

Az összes post történelmi tag-gel

Lincoln

Lincoln - Daniel Day-Lewis

Oscar szezon előtt-alatt szinte minden évben kapunk Amerikától valami nagy volumenű történelmi témájú drámát. Ezúttal Steven Spielberg szállítja nekünk a Lincoln – t, és vele minden bizonnyal néhány arany szobrocskát. A rendező hosszú évek óta készült arra, hogy megfilmesítse az Egyesült Államok mára ikonikussá nőtt elnökének életét, amiből végül is csak egy igen rövid, de velős szakaszt kapunk meg.

1865 januárjában járunk, Amerikában még javában dúl a polgárháború. Mindeközben Lincoln elnök (Daniel Day-Lewis) minden erejével azon van, hogy béke legyen, és közben még azt a bizonyos 13. Alkotmány-módosítást is át szeretné verni a parlamenten, ami kimondja a rabszolgaság eltörlését. Bár már a lázadó dél is hajlandó lenne abbahagyni a harcot, ezt a törvényt semmiképpen nem tudják elfogadni. Első republikánus elnökként mindenféle eszközt hajlandó volt bevetni, hogy megszerezze azt a néhány demokrata szavazatot, amire szükség volt ahhoz, hogy átmenjen a módosító. Mindeközben néha saját párttársaival is meg kellett küzdenie, akik a keményvonalas Thaddeus Stevens (Tommy Lee Jones) vezetésével nem mindig értettek egyet az elnök politikájával.  Felesége Mary (Sally Field) és fia, Robert (Joseph Gordon-Levitt) sem könnyítették meg a helyzetét, de nem adta fel, és véghezvitte mindazt, amit eltervezett.

Spielberg igazi amerikai hazafi, aki minden bizonnyal egy kicsit “szerelmes” is Lincoln – ba. Mással nem lehet magyarázni azt a képet, amit lefest az elnökről. Már-már cukormázasan tökéletesnek próbálja beállítani, annak ellenére, hogy meglepő őszinteséggel beszél arról, hogy bizony már akkor is a korrupció volt a politikai élet egyik, ha nem a legfontosabb mozgató rugója. Lincoln életének utolsó 4 hónapját követhetjük végig, egészen a híres, Ford színház-béli merényletig. A háborúból csak rövid vágóképeket kapunk, ott is inkább Abraham hősiességéről van szó, és fokozódik a kultusz, ahogy a katonák fejből idézik korábbi beszédeit. Mindezt annak ellenére, hogy akkoriban sokan kritizálták azt, ahogy központosította, és saját kezébe vette szinte a teljes katonai irányítást (is). Az igazi harcok a filmben a szenátusban, a Fehér Házban, kis irodákban történnek. Mindez csemege egy, az amerikai történelmet kedvelő nézőnek, de egy “átlag” magyar mozilátogató lehet, hogy unni fogja Spielberg két és fél órás történelemóráját. Ráadásul ez az óra igencsak rózsaszín szemüvegen keresztül mutatja be az álláspontját. Nagyvonalúan kezel dolgokat, erősen sarkítja az észak-dél ellentétet és kevésbé hangsúlyozza ki azt, amiről lényegében az egész háború és a rabszolgaság elleni harc szólt. Nem mondom, hogy történelmileg sok valótlanság lenne a filmben, de azért ha meg akarjuk ismerni Lincoln elnök valódi énjét, és munkásságának teljes képét, érdemes utánaolvasni itt-ott, meglepő dolgokra bukkanhat rá az ember.

Lincoln - Daniel Day-Lewis

Spielberg ismét együtt dolgozik két nagy kedvencével : Janusz Kaminski az operatőr ezúttal is, a zenéket pedig John Williams szerezte. Mindkettőjük munkája tökéletesen passzol ahhoz, ahogy a rendező hozzáállt a filmhez : szinte mániákusan tökéletesre van csiszolva minden beállítás, minden fény, és persze az odaillő grandiózus muzsika. Nagyon meg akar felelni az Oscar elvárásoknak, és ez igazándiból időnként erőltetetté, vagy inkább túlságosan gejlé teszi a jeleneteket. Persze vannak izgalmas és feszült pillanatok, párbeszédek, minden szereplő megkapja a lehetőséget arra, hogy megvillantsa tehetségét, de az összkép egy kicsit sok, főleg európai szemmel nézve. Kb. olyan ez, mintha itthon leforgatnánk egy filmet Mátyás királyról úgy, hogy csakis a Magyar Népmesék sorozat történeteit vesszük alapul, és egy igazi szentnek állítjuk be kedvenc uralkodónkat. Ezt levetítve Amerikában a nézőben egy idő után felmerülhet az a kérdés, hogy létezik ennyire tökéletes ember, és nincs e itt egy kis túlfényezés, esetleg hiteltelenség?

Aki miatt mégis érdemes végignézni a filmet annak is, aki nem rajong a történelemért, az Daniel Day-Lewis. Tőle megszokhattuk már a nagyszerű alakításokat, és nem véletlenül várt Rá Spielberg is : szinte tökéletes Lincoln szerepében. Amikor kell, erős, amikor kell, megtört – jelenléte van a vásznon, és igen, Ő az elnök. Lenyűgöző volt látni az átalakulását. Mivel maga film még amerikai mértékben is túl pátoszos lett, és ezért nem hiszem, hogy megkapja az Oscart, abban szinte teljesen biztos vagyok, hogy Lewis megkapja az arany szobrocskát az alakításáért. Aki szintén jelölt, és szintén nagyot alakít, az Tommy Lee Jones, bár Neki igencsak erős mezőnyben kell küzdenie a mellékszereplők között. Sally Field – et a Forrest Gump óta imádjuk, itt viszont nem igazán tudtam eldönteni, hogy jól játszotta el a szerepét, vagy inkább csak ripacskodott időnként – majd a következő megtekintés után talán ez is eldől.

Nem könnyű film a Lincoln, éppen ezért nem is ajánlom mindenkinek. Kell hozzá egy jó adag affinitás az amerikai történelemhez, és befogadónak kell lenni Spielberg időnként nyálasan túlidealizált látásmódjára. Töri órára nem érdemes ebből felkészülni, de ha már csak pár ember előveszi az elnök életrajzát a mozi után, megérte.

 

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2012)
Hossz:
150 perc
Rendező:
Steven Spielberg
Forgatókönyv:
Tony Kushner, Doris Kearns Goodwin
Szereplők:
Daniel Day-Lewis, Sally Field, David Strathairn
IMDB érték:
7.9

Zero Dark Thirty

Zero Dark Thirty - Jessica Chastain

2012 május másodikán Obama elnök egy televíziós beszédben bejelentette, hogy likvidálták az amerikai nép és a világ egyik legnagyobb ellenségét, a terrorista Osama Bin Landen – t, aki felelős volt többek között a 2001 szeptember 11-ei eseményekért is. Kathryn Bigelow, aki a Bombák földjén – ben is bemutatta már, ért a feszült akció-doku mozik készítéséhez, belevágott egy hatamas projectbe : a Zero Dark Thirty 2003-tól indulva próbálja bemutatni, hogyan jutott el odáig a CIA és az elnök, hogy kiadhassa a parancsot – iktassák ki a terrorista vezetőt.

A történet egy Maya nevű (Jessica Chastain) ügynök személyén keresztül fut végig egy titkos börtönből egészen az utolsó akcióig, Pakisztánban. A nő gyakorlatilag belépésétől kezdve csak Bin Landen elfogásán dolgozik a cégnél, kezdetben egy nagykövettségen segít Dan – nek (Jason Clarke), aki szintén a CIA alkalmazottja, és finoman szólva sem válogat az eszközökben, amikor szóra szeretné bírni a foglyait. Ízelítőt kapunk a kínzások tárházából, amit az amerikaiak bevetettek a nyomozás során. Innen indulva, keserves harcok és sok veszteség árán csak nagyon lassan haladnak előre, amiben sokszor nem is a tehetségük, hanem az adminisztráció, a CIA óvatossága hátráltatja a csapatot. Maya azonban mindvégig kitart, sokszor szembe megy akár a feletteseivel is, mert hisz abban, hogy képes elkapni a terrorista vezért.

Marc Boal forgatókönyvíró és Bigelow kijelentették, hogy a film nagy része valós adatok és elmesélések alapján készült, ez nem egy dokumentumfilm. Maya karaktere is egy létező személyről lett formázva, átvéve annak szerepét és jellemének jó pár vonását is. Természetesen a CIA és magas rangú katonai képviselők siettek kijelenteni a bemutató után, hogy a filmben látható kínzási jelenetek nem valósak, és hogy ők sosem dolgoznak ilyen módszerekkel, mindannyian tudjuk, hogy ez csak terelés, és nem finomkodnak az amerikaiak sem, ha valamit nagyon akarnak. Legalábbis ezt gondolná az átlagnéző, és főképp az átlag amerikai. Bigelow pontosan ezeket a rétegeket szembesíti azzal, hogy mennyire sziszifuszi és sokszor hatalmas munka van abban, hogy az Elnök kiállhatott eléjük, azt, hogy mennyi személyes tragédia és lemondás volt szükséges a sikeres akcióhoz. Sűrítve mutatja be mindazt a paranoiát, ami az Egyesült Államokat jellemezte 9/11 után, az állandó félelmet, a folyamatos figyelmet és azt, hogy hogyan lehet ezzel együtt élni nap mint nap. Mindezt egy törékenynek tűnő, de annál erősebb nő karakterén keresztül, aki mindvégig biztos magában, nem véletlen, hogy amikor az utolsó nagy egyeztetést tartják a CIA-nál, kollégái jó esetben 60% esélyt adnak annak, hogy a ténylegesen megfigyelt házban van Bin Laden, egyedül Maya az, aki  Leon Panetta (James Gandolfini), a cég igazgatója elé állva 100 százalékig biztosra mondja. “I’m the motherfucker that found this place” – klasszikus jelenet lesz.

Zero Dark Thirty

Bigelow kifejezetten visszafogott a film során. Nem akar értelmetlen erőszakot mutatni, sokszor csak utal arra, mi is történik, persze néhány látványos robbanást prezentál, de abszolút nem ezen van a hangsúly. Sokkal inkább a párbeszédek kapnak nagyobb szerepet, a két és fél órás időtartam pedig elég ahhoz, hogy Chastain megmutathassa, mi a motivációja, és mi volt a szerepe az akció során. A film záró része persze a hihetetlenül részletesen bemutatott rajtaütés, ám érdekes módon nem ez a legmozgalmasabb, vagy inkább legizgalmasabb szakasza. Engem sokkal inkább lekötött a drámai rész, és valószínűleg ez az, ami kiemeli a 2012-es év mozis terméséből is, a Zero Dark Thirty nem véletlenül van ott a legjobb alkotások között az Oscar-on sem. Kicsit féltem attól, hogy nagyon “amerikai” történet lesz, olyan, ami inkább szól az USA lakóinak, mint a világnak. A rendezőnő azonban ügyesen megoldotta ezt a problémát, és bár egy “átlag” európai pl. sosem fogja megérteni, mit jelentett a tengerentúliaknak 9/11, és megérezni azt, hogy mekkora sebeket ütött ez a nemzetükön, de egy tárgyilagosnak mondható képet kaphat ezekről a kérdésekről.

Chastain tökéletes választás volt a szerepre, és miközben néztem, óhatatlanul is folyamatosan összehasonlítottam Claire Danes – el, aki egy nagyon hasonló karaktert játszik a Homeland című televíziós sorozatban, ami szintén a tavalyi év egyik nagy dobása, és még a téma is közel azonos. Úgy látszik, Amerikának továbbra is szüksége van hősökre, de most már nem bánják, sőt, talán igénylik is, hogy az a hero egy igazi ember legyen, érzésekkel, hibákkal, gyengeségekkel. Mert megvannak Maya gyenge pontjai is – de a jelleme és az eltökéltsége segít abban, hogy ezeket áthidalja. Chastain nagy harcban lesz Jennifer Lawrence – el az idei Oscar-on, őszintén megvallva én most nem nagyon tudnék választani közülük.

A Zero Dark Thirty február végén a hazai mozikba is bemutatásra kerül, a Fórum Hungary jóvoltából. Addigra már tudni fogjuk, az öt jelöléséből sikerül e bármennyit is begyűjtenie. Fontos film, amit mindenkinek látnia kell, akit kicsit is érdekli a világ, ami körülveszi. Sok mocskot megismerhet belőle, de legalább nem éri felkészületlenül, ha véletlenül belecsöppen, és a történet valósággá válik.

IMDB infobox

Eredeti cím:
Zero Dark Thirty (2012)
Hossz:
157 perc
Rendező:
Kathryn Bigelow
Forgatókönyv:
Mark Boal
Szereplők:
Jessica Chastain, Joel Edgerton, Chris Pratt
IMDB érték:
7.7

Tizenhárom nap – Az idegháború

Tizenhárom nap - az ideháború

Történelmi témájú drámáknál nagyon nehéz eldönteni, hogy mi a jobb: ténylegesen, pontosan bemutatni azt, ami történt, vagy belevinni némi fikciót, és úgy elmesélni a sztorit. A tizenhárom nap – az idegháború (Thirteen Days) című filmben Roger Donaldson rendező úgy döntött, megpróbálja lépésről lépésre rekonstruálni, mi is történt 1962 októberében.

Egy amerikai U2-es kémrepülő szokásos kubai kört repül, amikor is közép hatótávolságú orosz rakétákat fotóz le. Ezek a fegyverek nukleáris tölteteket is képesek hordozni, és gyakorlatilag a kanadai határig bármely amerikai nagyvárost elérhetik, 5 percen belül. John F. Kennedy elnök (Bruce Greenwood) még éppen csak túl van a Disznó – öböl beli fiaskón, amikor is azzal kell szembesülnie, ha nem sikerül a helyzetet normálisan rendezni, háború törhet ki Amerika és a Szovjetúnió között, amit viszont mindkét fél atommal vívna, és gyakorlatilag a világ pusztulását okozhatná. Fő segítői a krízis alatt testvére, Robert (Steven Culp) és az Irish Maffia harmadik tagja, a politikai tanácsadója Kenny O’Donnell (Kevin Costner). 13 őrülten feszült nap kezdődik, többszöri fordulattal.

A végeredményt persze mindannyian tudjuk, ismerhetjük a történelemkönyvekből, és akár a Discovery Channel – ről is. Ott, több részben bemutatva láthattunk is nagyszerű dokumentumfilmeket. Lehetséges e, hogy közel két hét minden történését bele lehessen sűríteni egy filmbe, úgy hogy az még fogyasztható hosszúságú legyen? Nehéz feladat, 145 perc lett a mozi, viszont egy pillanatra sem unalmas, és majd 100% hosszan oda tudja szegezni a nézőt a képernyő elé. Nagyon odafigyeltek a részletekre. A díszletek, a tárgyak, a ruhák tökéletesen visszaadják a hatvanas éveket, igyekeztek pontosan ábrázolni a katonai eseményeket, eszközöket is, és a casting is rendesen dolgozott – felismerhetők a figurák a filmben, nem csak a nevekről. Costner a JFK után majd 10 évvel ismét beleugrott egy politikai thrillerbe, azt azonban el kell mondani, hogy a tizenhárom nap gyengébb, mint az előd, és Costner sem teljesít olyat, mint akkor. Részemről ebben a filmben volt utoljára értékelhető, de bárki más is játszhatta volna Kenny szerepét – nem hiszem, hogy sokat változna az összkép, ami kialakult bennem. A forgatókönyv igyekszik már-már dokumentarista módon végigjárni a lépéseket, csak időnként tekint ki, és próbálja bemutatni az embert is a szereplők tettei mögött – érdekes, ezek lettek igazán a gyengéi a filmnek, bőven meglettem volna nélküle is. Pozitívum, hogy nem megy át egy hatalmas “mi vagyunk a király amerikaiak” ömlengésbe, sőt egy kis kritikát is elejt – még ha jó rejtve is.

Szeretem a történelmi/politikai témájú mozikat, ezért jól esett újranézni ezt is. Nem kiemelkedő, de egy tisztességesen összerakott, kor- és esemény hűen leforgatott film, ami ízelítőt adhat azoknak, akik nem éltek a hidegháború alatt – vagy csak szeretnének egy kicsit jobban elmerülni az 1962-es eseményekben.

IMDB infobox

Eredeti cím:
Thirteen Days (2000)
Hossz:
145 perc
Rendező:
Roger Donaldson
Forgatókönyv:
David Self, Ernest R. May
Szereplők:
Kevin Costner, Bruce Greenwood, Shawn Driscoll
IMDB érték:
7.2

Anonymous

Anonymous

Ha Roland Emmerich filmet rendez, akkor ott minimum a fél világnak meg kell semmisülnie, óriási katasztrófának kell történnie, vagy legalább egy bazi nagy szörnynek kell letarolnia a környéket. Az Anonymus-ban semmi ilyesmi nem történik, mégis, az egyik legjobb filmje lett ez. Lehet, hogy inkább ilyenekkel kellene foglalkozni?

London, XVI-ik század közepe-vége. I. Erzsébet uralkodik, a háttérben komoly harc folyik a Tudorok és a Cecilek között az utódlásért. Oxford grófját, Edward de Verdét (Rhys Ifans) látjuk még kisgyerekként, amint már komplett színdarabot ír, 9 évesen verseket rögtönöz, óriási tehetség. A rangja persze nem teszi lehetővé, hogy kiteljesedjen, William Cecil házában nő fel, felnőve megöl egy róla kémkedő szolgát, amit William kihasznál, megzsarolja az ifjút, hogy vegye el feleségül lányát, Anne-t, ezzel is erősítve hatalmát és vagyonát. A fiatalok egy boldogtalan házasságban élnek, Edward azonban nem hagyja abba az írást, ebben találja meg minden örömét. Persze a műveit nem mutathatják be, ezért cselhez folyamodik, megbízza Ben Jonsont (Sebastian Armesto), a fiatal szerzőt, hogy mutassák be a darabjait álnéven. William Shakesperare (Rafe Spall), a fiatal, gátlástalan, ámde írástudatlan színész “magára vállalja” a szerepet, miszerint ő a művek írója, és nem várt hatalmas sikereket érnek el a bemutatókon. A nép imádja a Rómeó és Júliát és a többi mára klasszikussá vált színművet. Edward ekkor úgy, dönt, a rendszer megzavarására használja fel a színházat : elkészül az V. Henrik és a III. Richárd.

Valóban van egy ilyen teória az irodalomtudósok között, miszerint William Shakespeare valójában egy nemes volt, álnéven. Ezt a történetet dolgozza fel Emmerich egy csodásan fényképezett kosztümös filmben. Meglepően pontosan követi a történelmi eseményeket,  és jól ötvözi a korszak bemutatását a színházi darabokkal. A fikció és a megtörtént események keveréke nem zavaró, a sztori teljes mértékben hihető. Persze biztosan lesz olyan, aki szerint erőltetett – tény, Emmerich teljes hitet tesz a történet mellett, és ha nem tudod neki elhinni már az elején, akkor kínlódás lehet a film. Az, hogy Shakespeare karaktere egy igazi ripacs, egyszerű, vagy inkább ostoba figura – nos az leverheti a biztosítékot néhány irodalmat kedvelő embernél.Igazándiból egy komolyabb hibát tudok felhozni az Anonymous-szal szemben (persze van benne jópár apró is, de azon simán át lehet siklani) – talán túl sok mindent akar bemutatni, elmagyarázni, egy kicsit sok a szereplő, és ez káoszossá teheti, ha nem figyel a néző 100%-al.

Talán még sosem volt ennyire precíz egyetlen mozija sem. Maga a látványvilág a rendezőhöz mérten kifejezetten visszafogott, nincsenek grandiózus képek, de amit megmutat, azt szépen és pontosan teszi.  London, a királyi udvar, a Globe színház – nem tehetek róla, rajongok ezért a korért. Élvezetes a forgatókönyv, nekem, aki történelem és színházbolond, igazi tobzódás volt az élvezetekben végignézni. Viszont tényleg kell hozzá egy bizonyos szintű érdeklődés és ismeret, talán ezért nem is került itthon mozikba (valamikor a tavasszal azért kapunk egy DVD változatot).  Én mindenesetre szívesen néznék még ilyeneket Emmerichtől.

IMDB infobox

Eredeti cím:
Anonymous (2011)
Hossz:
130 perc
Rendező:
Roland Emmerich
Forgatókönyv:
John Orloff
Szereplők:
Rhys Ifans, Vanessa Redgrave, David Thewlis
IMDB érték:
6.8

J. Edgar

J. Edgar - Leonardo DiCaprio - Armie Hammer

J. Edgar Hoover neve szerintem mindenkinek ismerős, aki valaha látott már FBI-os filmet, vagy legalább 1 Bones részt. Ez a férfi a XX-ik században megreformálta az amerikai bűnüldözést, az Ő nevéhez fűződik az FBI megalakulása, és Hoover volt a leghosszabb ideig azt vezető személy is, 48 évig állt a szervezet éllén.

Az idős igazgató, J. Edgar Hoover (Leonardo DiCaprio) emlékiratait készül megírni, benne az FBI megalakulásának és működésének igaz történetét. 1919-től indulunk, Hoover ekkor Mitchell Palmer (Geogg Pierson) főügyész mellett dolgozott, aki keményen fellépett a radikális baloldaliak ellen. Amikor Palmer ellen egy éjszaka merényletet követnek el, J. Edgar felismeri, hogy bizony a bűnüldözés nagyon gyermekcipőben jár Amerikában, hiányoznak a központosított rendszerek, nincs egységes adatbázis, még újlenyomat tár sem. Megismerkedik Helen Gandy – vel (Naomi Watts), aki a titkárnője lesz az Igazságügyi Minisztériumban, ahol a nyomozó iroda igazgatójának nevezik ki az amibíciózus férfit. Kezdetben a bevándorlók ellen harcol, majd a 30-as évek bandaháborújába száll be, Dilinger és embereinek lekapcsolásával lesz híres. Segítője, egyben jobbkeze és legbensőségesebb barátja Clyde Tolson (Armie Hammer) lesz, aki élete végéig mellette marad.

Életrajzi film, ami egészen 1972-ig, Hoover haláláig meséli el a férfi történetét. Láthatjuk az összes jelentős állomást, a Lindbergh bébi utáni nyomozástól  az első igazi nyomozói labor létrehozásán át a bandák lekapcsolásáig, megismerhetjük viszonyát Martin Luther Kinggel, Nixonig bezárólag. A rendező, Clint Eastwood nagy hangsúlyt ad annak a pletykának, miszerint Hoover és Tolson között nem csak barátság volt, voltak olyan hangok, miszerint a két férfi homoszexuális viszonyt is folytatott. Eastwood megpróbálta a belső harcait bemutatni, a viktoriánus neveltetéséből származó előítéleteit, különös viszonyát édesanyjához, (Judi Dench) akivel együtt élt annak haláláig. Bemutatja, hogyan volt képes ez a merev ember együtt működni a Kennedyekkel, és hogy paranoiája miként segítette hozzá ahhoz, hogy ilyen sokáig a hivatal élén maradhasson.

Eastwood a lassú történetmesélés nagy mestere. Ez a film sem pörög, és megpróbál elfogulatlan maradni Hooverrel szemben, még ha nem is mindig sikerül neki – úgy érzem, az öreg Clintnek tetszik az, amit J. Edgar képviselt. Mégsem foglal állást az igazgató személyiségével kapcsolatban – igyekszik semleges maradni, ami nem biztos, hogy jót tesz a filmnek. DiCaprio nagyon igyekezett azonosulni a szereppel, talán túlságosan is. Van, amikor azt mondják, egy színész meglátja a szerepben az Oscar szobrocska fényét, és rádolgozik erősen – ez történik itt is. Nem kérdéses, hogy zseniálisan játszik, de néha kicsit “izzadtságszagú” volt nekem. Biztosan lesznek olyanok is, akik szerint unalmas a film, és meg lehet érteni őket is. Egy roppant megosztó személyiség életét bemutatni 2 órában rettentő nehéz, főleg, ha ennyi történelmi utalást is igyekeztek a forgatókönyvbe belevinni.

A J. Edgar nem lett kiemelkedően jó film, de Eastwood szerelmeseinek mindenképpen fog pár kellemes percet szerezni.

A United 93-as

United 93 - 2001. szeptember 11

A minap írtam ugye a rém hangosan és irtó közel – ről, ami szorosan kapcsolódik a 2001 szeptember 11-hez. A témáról szóló legjobb film a 2006 – os, Paul Greengrass filmről, a United 93 – asról akkor így vélekedtem :

Hölgyeim és uraim, kapcsolják be a biztonsági öveket, felszállunk! Kis késéssel indul a gép, Newark a szokásos módon bedugult, de utunk San Franciscoba zökkenőmentes lesz, az időjárás az egész ország területén gyöngyörű, kellemes utat mindenkinek!

Tudom, mg csak augusztus közepe van. Tudom, karácsony előtt biztosan megint kijön 1-2 szuperprodukció, de akkor is, elkészült és tegnaptól megtekinthető az év filmje a hazai mozikban is.

United 93. 09.11. Mindenki tudja (vagy legalábbis a média elmondta), hogy mi történt. Három gép elérte a célját, a negyedik nem. Paul Greengrass “hálás” történethez nyúlt. Mindenki tudta, hogy filmek sokasága fog idővel elkészülni ebben a témában. Moore kezdte, a fúdefeltároméselmondomazigazat stílusú “dokumentumfilmjével”, ami, hááát, hogy is mondjam. Nyálas, hatásvadász, nekem nem jött be.

Ebben a filmben is tudjuk, mi lesz a történet vége. Talán ezért is nehéz ebből jó mozit csinálni. Nincsennek egetrengető trükkök, összesen talán 2-3 helyszín van, az első 45 perc javarészt reptéri irányítótermekben zajlik, a második rész cselekménye pedig a repülőben. Kézikamerás felvételek, ami az elején talán még kicsit idegesítő is lehet, de a repülőben zajló eseményeket rendkívüli feszültséggel adja vissza. Nevesincs (de végtelenül profi) szinészek, nem kisarkított karakterek (a géprablók nem elvetemült vérengző gyilkosok, a 4 színész iszonyat jól hozza azt a félelmet, amit maguk az igazi terroristák is átérezhettek, amikor kiderült, a tervük nem sikerülhet, az utasok között sincs real american superhero, aki letépi magáról az inget és alatta a kék latex hálócuccában félkézzel kicsinálja a rosszfiúkat, a másik kezével elvezeti a gépet, a harmadikkal meg magához öleli a buta szőkét), csak hihetetlenül realisztikus élmény. Azt vettem észre a moziban, hogy kapaszkodom a székbe, keresem a biztonsági övet, hogy mefogjon, miközben rázkódik a gép, először félek, és nem merek részt venni a “felszabadító” akcióban, de aztán legszivesebben felpattannék, és rohannék a pilótafülke felé, hátha sikerül visszafoglalni a gépet.

Egyszerűen sokkoló, nehéz film. Ott a gombóc a gyomrom aljában, amikor kijövök a teremből. Régen okozott már ilyet egy film. Ha csak egy amerikai filmet akarsz megnézni idén, ez legyen az!

Hazafelé (és azóta is) egy gondolat pörgött a fejemben. Én vajon kit hívnék fel egy ilyen helyzetben, amikor csak egy rövid telefonhívásra van idő. Csak egy embertől tudsz elbúcsúzni.

Ki lenne az?

United 93. Az év filmje, nincs mese.

Red Tails

red-tails

A második világháború derekán járunk, amikor is az amerikai légierő először képez ki színes bőrű pilótákat. Az  érvényben lévő  Jim Crow törvények miatt addig (és egészen 1965-ig) komoly szegregáció élt a hadseregben, de ezek a srácok, a híres “Tuskegee Airmen” csapata (a 332-es vadász és a 477-es bombázó csapat) voltak az első afro-amerikai repülők, aki harcoltak is a háborúban.

A frissen kiképzett csapatot Olaszországba telepítik, megkapják a “régebbi” gépeket, P-40-eseken földi célpontok ellen vetik be őket. Elég sikeres a társaság, Lightning, Easy, Ray Gun, Junior és Joker rommá lő egy katonai vonatot, de “igazi” harcba, a Luftwaffe elleni légicsatákban nem vehetnek részt. Szinte egyikük élete sem teljes, de hogy is lehetne az egy háborúban, van, aki alkoholizmussal küzd, van, aki szerelmes lesz egy helyi lányba – akkoriban Olaszország sem a toleranciájáról volt híres. Az “Operation Shingle” alatt végre német repülőgépekkel is találkoznak, nagy csatában sikerül legyőzni őket és bónuszként még egy repteret is elpusztítani. Ezek után kapják meg a legfrissebb gépeket, a híre P-51-es Mustangokat, amiknek az orrát vörösre festették, innen jött a “Red Tails” elnevezés. A csapat ezek után bombázókat kísér mélyen be az ellenséges vonalak mögé.

A filmet George Lucas cége csinálta, és rengeteg magyar srác is dolgozott a speciális effekteken. Már csak ezért is illett megnéznem, de ugye a téma is közel áll a szívemhez, ráadásul jött ugye a negatív reklám is, Lucas a film eladásának nehézségei miatt (is) január közepén bejelentette, hogy visszavonul a nagy költségvetésű mozik készítésétől. 20 évet áldozott rá, hogy tető alá hozza a filmet – nos, akkor most jöjjön a kegyelemdöfés : ennyi idő alatt írhatott volna egy normális forgatókönyvet is.

Mert bizony baromi nagy csalódás volt nekem ez a mozi. Persze látványosnak látványos, a körítés is jó, az alapsztorit már kismilliószor megfilmesítették, de én azért egy “kicsit” többet vártam Lucastól. Klisék mindenhol, a történetvezetésben, a párbeszédekben, a jellemekben, mindenhol. Mintha már az elég nagy feladat lett volna a készítőknek, hogy egy csupa feketékből álló színészgárdát összeszedjenek, majd ezt letolják a filmstúdiók torkán. Értem én, hogy az alapsztori adott, hiszen azért a történelmi hűségnek igyekszik megfelelni a film, de azért a körítést illett volna jobban kidolgozni. A színészek közül Cuba Gooding Jr. és Terrence Howard az ismertebb név, a többiek fiatalok, de amit lehet, kihoznak magukból, őket nagyon hibáztatni nem lehet.

Kicsit olyan érzésem volt a film közben, mintha egy számítógépes játékot néznék, ott szokott ilyen gyengén kidolgozott történet lenni, hiszen úgyis a repülés a lényeg. A Red Tails sajnos ilyen lett. Nagy kár érte. Magyarországi bemutatójáról még nincs semmilyen hír.

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2012)
Hossz:
125 perc
Rendező:
Anthony Hemingway
Forgatókönyv:
John Ridley, John Ridley
Szereplők:
Cuba Gooding Jr., Gerald McRaney, David Oyelowo
IMDB érték:
5.8

A Vaslady – The Iron Lady

A Vaslady - The Iron Lady - Meryl Streep

Vegyük szépen sorba azokat a dolgokat, amikkel a legtöbbet foglalkoztam életemben. Filmek – pipa. Történelem, politológia – pipa. Anglia – pipa. Foci – na az nincs benne. Négyből három, ergó a Vaslady biztosan nekem szóló film.

Elegáns, idős hölgy sétál le a sarki boltba, és meglepődve tapasztalja, milyen drága is egy pint tej. Hazatérve zsörtölődik a házvezetőnőnek, majd a férjének is, amiben csak egy apró probléma van : a férj már régen halott. Igen, Ő Margaret Thatcher (Meryl Streep), a Vaslady, aki 1979 és 1990 között kemény kézzel vezette az Egyesült Királyságot, komoly harcokat vívott a szakszervezetekkel, és miniszterelnöksége alatt egy háborút is indított Anglia a Falkland szigeteken is. Népszerűsége töretlen volt, külföldön is elismerték, az Iron Lady “becenevet” az oroszoktól kapta. Egy vacsora alkalmával elindulnak az emlékek, végignézhetjük, hogyan került a fiatal lány a politika közelébe, hatalmas elkötelezettsége és akaratos személyisége révén miként lett pártja majd az ország vezetője. Mindeközben a jelenben azon küzd, hogy ne őrüljön meg.

Furcsa kettősség alakult ki bennem a film végén. Egyrészt sajnáltam, mert a történet igencsak elnagyolt, és időnként a történelmi hűségnek sem felel meg. A történet középpontjában végig Thatcher áll, ami egy önéletrajzi jellegű filmnél nem is csoda, viszont úgy mutatja be a történetet, mintha mindent a saját erejéből ért volna el, mint akinek az egész kormányzása egy “one man show” – ként működött – holott nagyon komoly, és felkészült miniszterek segítették a munkáját – róluk gyakorlatilag szó sem esik. Rengeteg nagyon fontos eseményről még csak említést sem tesz – megpróbálja a film visszaadni a vaslady személyiségét, de nem igazán sikerül – pontos képet nem kapunk.

Másrészt viszont ott van Meryl Streep. Teljesen átszellemül, a sminkje tökéletes, és minden mozdulatából Thatcher köszön vissza. Ő maga lesz a miniszterelnök, tényleg Oscar gyanús, egyszerűen odaszegezett a székhez a játéka.

Olyan lett a Vaslady, mint egy futballmeccs, ahol van egy nagyszerű csapat, egy zseniális középcsatár, de  a kapitány (Phyllidia Lloyd) használhatatlan taktikával küldi fel a srácokat a pályára. Egy hatalmas, kihagyott ziccer lett a film – csak hogy meglegyen a foci is, és akkor most már minden pipa.

Hadak útján – War Horse

Hadak Útján - War horse

Pedig megfogadtam, hogy kőkemény leszek, és majd jó kis szakmai elemzést próbálok írni, és nem hagyom, hogy Spielberg úgy bevigyen az erdőbe egy szentimentális mesével, hogy egy életre ne találjak ki onnan. Ismertem az alaptörténetet, lévén készült belőle musical is, azokban meg mondhatni eléggé járatos vagyok, tudtam, hogy mire számítsak, de mégsem, elragadott, és dőltem is bele a giccs kardjába úgy, hogy nem is fájt.

Az első világháború előtt járunk, egy kis angliai faluban, Devonban. A fiatal Albert (Jeremy Irvine) itt lesz tanúja egy csikó születésének. Kicsivel később az apja, a rosszlábú és alkoholista Peter (Ted Narracott) egy lóvásár alkalmával pont azt a pacit veszi meg, bár eredetileg egy munkás lovat szeretett volna, hogy a borzalmas minőségű földjüket egy kicsit rendbe tegye, és az ott termelt zöldségekből tartsa el a családját. Felesége, Rose (Emily Watson) nem kifejezetten örül a lónak, de látva fia lelkesedését, ad egy kis időt, hogy betanítsák az állatot, akit Albert Joey-nak nevez el. Elég hamar kiderül, hogy egy különös összhang van a srác és a ló között, mintha az értené az emberi beszédet, és hamar barátság alakul ki köztük. Mintha egy kutyát idomítana, megtanítja mindenre. A háború azonban kitör, és Peter nem tudja megfizetni a farmjának bérleti díját, ezért kénytelen eladni Joey-t, akit egy fiatal katonatiszt vesz meg. Albert még túl fiatal ahhoz, hogy bevonuljon, ezért el kell búcsúznia imádott lovától. Innen kezdődnek a paci igazi kalandjai, melynek során bejárja egész Európát, és nagyon sok emberen segít. Összehozza a sors Topthorn – nal is, aki egy hatalmas fekete ló, és együtt kerülnek hol szövetséges, hol német kézre. Eltelik egy kis idő, és már Peter is bevonulhat, el is kerül Franciaországba, ahol hamar egy lövészárokban találja magát.

A film első fél órája egy Disney mese, amit bármelyik 6 éves is szívesen végignézne. Gyönyörű képek, Janusz Kaminski már nem először dolgozik Spielberggel, ahogy a zeneszerző, John Williams sem – szóval ezen két terület a legjobbak között van, Williams kompozíciói erősen Oscar gyanúsak. Spielberg pedig nem fogja vissza magát, mindent kicsavar a forgatókönyvből. Biztosan lesznek sokan, akik nyálasnak, túlzottan szentimentálisnak fogják tartani ezt a filmet, de azoknak, akiknek volt vagy van bármiféle háziállata, kis kedvence sokat fog adni a film. Vannak nagyon erős jelenetek, a háború borzalmait igyekszik eltakarni, bár sokat járunk a fronton, itt nem lesz fröcsögő vér, meg szanaszét repkedő testrészek, mégis, sokkal keményebben beleég az emberbe például a szélmalmos képsor is. Közel két és fél óra a film, mégis, egy pillanatra sem engedett el, igaz, elég sok helyre elkerülünk Joey által, és megismerhetünk embereket, akiket egy dolog köt össze : az állatok szeretete. Lehet az szövetséges katona, fiatal náci, francia földműves kisunokája. A paci mindenkin segít, Ő nem válogat, nincsenek előítéletei.

Zsebkendőgyilkos film, az kétségtelen. Steven Spielberg csinált már egy rakat filmet a második világháborúról, most itt egy az elsőről. Ez az ember tudja, hogy mitől tud elalélni a néző, még az is, aki kőkeményen indul el a moziba. Lehet fikázni, lehet utálni, nekem nem sikerült, és az igazat megvallva, nem is nagyon akartam. Február 9-től a mozikban!

A vizsga

A vizsga - Kulka János, Nagy Zsolt, Hámori Gabriella

1957 karácsonya, a Kádár korszak első évei.  A forradalom után az ÁVO ugyan megszűnik, de létrejön a Politikai Nyomozó Főosztály, lényegében az előző erőszakszervezet állományából. A paranoia viszont igen komoly ezekben az időkben, ezért egy törvénnyel elrendelik, hogy minden beszervezett ügynöknek vizsgáznia kell, amiről természetesen nem tudhat, és itt lemérhetik lojalitását. Aki elbukik, elveszíti a munkáját, kirakják a pártból, és ez nagyjából az egész életét romba dönti. Aki sikeresen veszi az akadályt, akár előléptetésre is számíthat. A fiatal Jung András (Nagy Zsolt) konspirált lakásban fogadja a beszervezett embereket. Van köztük író, színész, de még pap is. Ekkor még nem sejti, hogy mentora, Markó Pál (Kulka János) megkezdte a vizsgáztatását, és megfigyelik egész nap, közben pedig próbálják olyan helyzetekbe hozni, ahol döntenie kell, és bebizonyíthatja, mennyire hűséges a rendszerhez. Markónak Kulcsár Emil (Scherer Péter) segít, aki egy kicsit talán túl lelkes, és nem mellékesen Markó nagy csodálója. A vizsga rendben folyik, amikor is egy titokzatos fiatal nő tűnik fel a lakásban, akivel a fiatal ügynök láthatóan közeli kapcsolatban áll. A fiókból eltűnik az ügynöklista, és lassan kezd igaz lenni a korra jellemző mondás : az is gyanús, aki nem gyanús.

Erről a korszakról most már elég sok mindent tudunk, ez a film a valóságot némi fikcióval keveri. Régen készült már izgalmas magyar krimi, vagy inkább thriller, nos, ez az lett. Végig feszes, folyamatosan jönnek a csavarok, de nem válik hihetetlenné, vagy hiteltelenné. Ahogy néztem, az járt a fejemben, hogy nem szívesen éltem volna abban a korban Magyarországon. Lehet rá mondani, hogy a Mások élete magyar kiadása, de szerintem ez annyira a miénk, mint a magyar narancs – ráadásul még ha kicsit sárga is, de semmiképpen sem savanyú. Bergendy Péter eddig főleg reklámfilmekben mutatkozott meg, az Állítsátok meg Terézanyut óta ez a második mozis rendezése, ahonnan Hámori Gabit hozta magával a női főszerepre. A fiatal titán és az öreg rutinos összecsapásáról szól ez a film, és ez igaz a színészekről is. Nagy Zsolt kétségtelenül az egyik legtehetségesebb fiatal a szakmában, és Scherer is kinőtte már a Pepe szerepeket, de itt és most Kulka mindenkit lejátszik.

Lehet egy magyar film izgalmas? Igen, lehet. Izgalmas, és mindezek mellett hiteles. Nagy szerencséje a témának, hogy Budapesten bőven lehet még találni olyan épületeket, amikhez 57 óta nem nyúltak hozzá. A tökéletesen felújított busz a temető mellett korhű, és csodaszép (a Vasúttörténeti Múzeumnál meg is tekinthető nyaranta, gyakran látom arrafelé:D) A legvidámabb barakk még közel sem volt vidám, és ez tökéletesen átjön a film minden egyes pillanatán. Miért nem volt nagyobb publicitása ennek a mozinak? Sosem tudjuk meg. Mindenesetre én örülök, hogy láthattam, aki tudja, nézze meg, a Vörösmartyban még vetítik most is.