web analytics
 

Az összes post vígjáték tag-gel

Tökéletes hang – Pitch Perfect

Tökéletes hang - Pitch Perfect

A Glee megvan? Ha nincs, akkor röviden : egy amerikai musical/vígjáték sorozat, ami egy középiskolai énekkar történetével foglalkozik. Itt persze most ne a kis hazánkban megszokott “úttörő kórus” jellegre gondoljuk, ez igazi showbusiness, ahol mostanában slágerlistás dalokat énekelnek a fiatalok mindenféle feldolgozásokban, az előadóknak meg lassan megtiszteltetés, ha írhatnak a sorozatba egy nótát. Ennek a sorozatnak a sikerét lovagolja meg a Tökéletes hang – meglepően szórakoztató módon. Valamikor még 2012 ősszén láttam először, az amerikai bemutatón, nem gondoltam, hogy hozzánk is elkerül, köszi érte a UIP-nek!

Beca (Anna Kendrick) az átlagostól egy picit eltérő, de azért nem teljesen alter csaj bekerül egyetemre, ahol az apja is tanít. Bár a lány minden vágya az, hogy DJ vagy producer lehessen, egyedül nem képes elindítani a karrierjét. Az örege megígéri, ha sikeres lesz az első évben a suliban, és sikerül antiszoc viselkedését némileg levetve beilleszkednie a társai közé, segíti, hogy megvalósítsa álmait. Mivel lemezlovas szakkor ritkán indul egy ilyen iskolában, először is munkát vállal a rádióban, ahol először csak poros lemezeket válogathat, és közben megismerkedik a szintén gólya Jesse – vel (Skylar Astin). Beca végül az egyetem egyik A capella csapatánál köt ki, a Barden Bellas tagja lesz, amelynek kissé diktatórikus vezetője, Aubrey (Anna Camp) elhatározza, a kezdőkkel összerakott csapattal is megpróbál eljutni a Lincoln Centerbe, az országos döntőbe. Az egyik legnagyobb ellenfelük a The Treblemakers, akik történetesen a suli fiúkórusa, élükön a rutinos, és kellően nagy arcú Bumper – rel (Adam DeVine). Talán már mi sem lepődünk meg azon, hogy Jesse ennél a csapatnál mutathatja meg, mennyire tehetséges énekes. Megindul a harc a hangszálakkal, a győzelemért.

Az a capella egy borzasztóan érdekes műfaj lehet annak, aki bírja azt, amikor tényleg csak a hang számít. Itt nincsenek hangszerek, nincsen zenei alap, minden “zörejt” a csapat énekel ki magából. Van némi táncos/mozgás koreográfia is, de inkább a hangé a fő szerep. Amerikában egész komoly hagyománya van, itthon még nem annyira ismert, bár azért láttunk már próbálkozásokat akár tehetségkutató műsorokban is. Ebbe a témába ugrott fejest Jason Moore rendező, akinek igazándiból ez az első nagyfilmes próbálkozása, korábban viszont olyan tvsorozatoknál sertepertélt, mint a Tuti gimi vagy a Dawson és a haverok, vagyis mondhatni, van némi rálátása a tini korosztálynak készülő dolgokra. Az első meglepetést azzal okozza, hogy egy olyan mozi lett a Tökéletes hang, ami az idősebb nézők számára is szórakoztató lehet. Persze, nem kell komolyan kidolgozott történetre gondolni, mint ahogy a végkimenetel miatt sem fogja senki sem lerágni a körmeit – jól bejáratott sablonokat használ mind a sztori, mind a karakterek terén. Megtalálható itt az underdog csapat, igencsak fura arcokkal, mint pl. a Fat Amy-t alakító Rebel Wilson, vagy a kissé nerd guy, Benji (Ben Platt), aki persze végül mégiscsak főszerephez jut, az unszimpi arcos-harcos Bumper és haverjai, akik aztán persze idővel majd megenyhülnek. Persze, ez lehet, hogy spolier, de őszintén, van, akit meglep, hogy így alakul a történet? Ha ennyire kiszámítható, akkor mégis, mitől szórakoztató a Tökéletes hang?

Tökéletes hang - Anna Kendrick

Először is ott van Anna Kendrick, és az általa alakított Beca, aki teljesen hihető karakter, ráadásul a játéka is rendben van, végül is a történelem második legfiatalabb Tony díjra jelölt színésznőről beszélünk. (aki nem vágná : a Tony a talán legnevesebb, zenés színházi világban megkapható elismerés) Énekelni tehát tud a hölgy, és játszani is : ezt láthattuk már az Egek urában, Clooney mellett. Másrészt  a közel két óra ritmusa nagyon jól van felépítve, pont annyi ének van benne, ami még a nem musical hívők gyomrát sem fekszi meg, ráadásul kever pár klasszikus számot a most futó zenékkel. Mindezek mellé becsempész egy keveset az oly “népszerű” hányós-büfögős poénokból is, de ez sem zavaró, sőt, inkább dob az élvezeti értéken (már ha egy sugárban hányást lehet annak nevezni). Lesz kötelező romantikus szál is, vagy több, de hát lehet tini vígjátékot ezek nélkül csinálni?

Ok, rendben, eddig sem volt titok, elfogult vagyok a zenés filmekkel kapcsolatban. A Tökéletes hang azonban tényleg egy olyan mozi lett, amit bátran merek ajánlani mindenkinek, aki nincs beoltva a zene ellen. A soundtrack pedig fergeteges, ha tetszett Anna Kendrick éneklése, mindenképpen szerezd be!

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2012)
Hossz:
112 perc
Rendező:
Jason Moore
Forgatókönyv:
Kay Cannon, Mickey Rapkin
Szereplők:
Anna Kendrick, Brittany Snow, Rebel Wilson
IMDB érték:
7.2

A Csodacsapat

A Csodacsapat - Les Seigneurs

Ha futball, akkor számomra Anglia. Ha könnyed vígjáték, akkor viszont Franciaország. A Csodacsapat ezt a két történetet igyekszik összehozni úgy, hogy azok is értésék, akik nem konyítanak a focihoz, sőt, még a csajok is jól szórakozhatnak rajta.

Patrick Orbera (José Garcia) végigjárta a futballsztárok nagy részére jellemző utat. Ünnepelt játékos volt, majd a karrierje végén sikeres edző, aztán jött a hullámvölgy, amit aztán nem tudott kezelni, és hamarosan már csak  egy alkoholista, balhés férfivé vállt, akinek házassága tönkrement, a pia miatt a munkáját is elveszíti. A volt felesége a bíróság elé citálja, ahol azt az ultimátumot kapja, hogy ha nem hagy fel az ivással, és nem szerez egy normális, állandó melót, akkor nem látogathatja a kislányát. A bírónő megpróbál neki segíteni : egy kis, sokadosztályú csapat, a Bretagne szigeten éppen edzőt keres, hogy megvalósítsa a legnagyobb álmát : a francia kupában bejusson oda, ahol egyrészt már első osztályú klubokkal küzdhet, másrészt a bevételekből meg tudja menteni a kis falu konzervgyárát. Amint Patrick megérkezik a szigetre, rájön, valahonnan új tagokat kell toboroznia, ha eredményt akar elérni, ezért felkeresi régi játékosait, és a nem kevésbé szétcsúszott alakokat megpróbálja rávenni, hogy szerződjenek le 3 hónapra a Moléne csapatához. Lesz itt pánikbeteg, aki nem tudja elviselni, ha ünneplik, szívbeteg védő, akit a felesége még a széltől is véd, Angliába szerződő, kissé brutális labdaszerző, aki éppen a manchesteri börtönből szabadul, Che Guevara hívő kapus és színésznek állt, kellően ripacs csodacsatár. Lehet ezekből a lepukkant arcokból csapatot építeni?

Oliver Dahan rendező azért már letette a névjegyét a világ filmes közegében, a Piaf című 2007-es alkotása Marion Cotillard – nak egy Oscar szobrot is hozott. A Csodacsapat egészen más stílus, egy habkönnyű vígjáték olyan sztorival, amit már ezerszer láttunk. Sok lúzer együtt disznót győz, vagy ha mégsem, az erkölcsi fölény mindenképpen az övék marad. Mindehhez kapott egy halom vezető színészt a francia vígjátéki vonalból, néhány, már nemzetközileg is ismert arcot, mint pl. Joey Starr vagy Omar Sy. Megtűzdelte néhány bennfentes, focis témájú poénnal, amint jókat vigyoroghat az, aki a bőrbogyó bűvöletében él, és persze rengeteg helyzetkomikummal, amik ugyan már sokszor lecsapott labdák, de ismerjük ugye a francia vígjátékokat : habkönnyen, mégis elegánsan tudják tálalni a már ezerszer megrágott falatokat is. A Csodacsapat ténylegesen nem mutat semmi újat, ennek ellenére az első percétől a végéig szórakoztató, és azon kapja magát az egyszeri néző, hogy bár tökéletesen tudja, mi lesz a film vége, mégis tiszta szívből drukkol, és szívesen belebújna a konzervgyár logójával ellátott kék mezbe, hogy a falu lakóival együtt szurkoljon a pálya szélén. Nem tudom, mennyire volt tudatos, de Garcia fizimiskája hasonlít (egy picit, oldalról nézve) Eric Cantona – ra, akit talán nem kell bemutatni, egy őrületes tehetségű, de kellően balhés francia futballzseni. Amit viszont ritkán szoktam megénekelni, de most nem lehet elmenni mellette : a magyar szinkron óriásit dob a film élvezeti értékén. Nagyszerűen eltalálták a hangokat, Gesztesi illik Orbera karakteréhez, jó hallani Döglégy Zolit, amint Starr – t magyarosítja, és apró finomság, bár sokan biztosan nem veszik észre, de a pár pillanatnyi cameora feltűnő Jean Reno Mészöly Kálmán, a szőke szikla hangján szólal meg.

Pontosan egy ilyen filmre volt most szükségem így a húsvét lezárásához. Szórakoztató, egy csöppet sem unalmas, inkább a nevetőizmokat dolgoztatja meg, mintsem az agyat, egyszóval tökéletes kikapcsolódás. Csodacsapat, nem csak focibuziknak!

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2012)
Hossz:
97 perc
Rendező:
Olivier Dahan
Forgatókönyv:
Philippe de Chauveron, Olivier Dahan, 2 more credits
Szereplők:
José Garcia, Jean-Pierre Marielle, Franck Dubosc
IMDB érték:
4.9

Szeretők, utazók

Szeretők, utazók

A filmeket kedvelőknek nem hinném, hogy be kellene mutatni Pedro Almodovar nevét. Lehet szeretni, utálni, egy biztos, nem nagyon készített még olyan filmet, ami mellett csak úgy simán el tud menni a néző. Legutóbbi alkotása, a Bőr, amiben élek elég beteg volt a maga nemében, egy átlagnézőnek talán egy kicsit sok is. A spanyol rendező most visszatért a korai vígjátékainak hangulatához, és Szeretők, utazók címmel egy nem kevésbé zavart, viszont annál szórakoztatóbb mozit rakott a vászonra.

A Península Airlines Mexikóba tartó járatán, a business osztályon utazik pár fura alak: egy neves színész, egy nászutas pár, Spanyolország egyik legismertebb madamja, egy középkorú, de még szűz médium, a hitelezői elől menekülő milliárdos és egy hallgatag bajuszos. A turista osztályon mindenki alszik, még a légiutas kísérők is. Elől a pilóták gondterhelt arccal piálnak, akárcsak az üzleti rész stewardjai is. A felszálláskor az egyik futómű megsérült, ezért kényszerleszállást kell végrehajtaniuk, de nem nagyon kapnak szabad kifutót, ezért jó ideig még a spanyol légtérben kell körözniük. Mivel egy különös eset miatt az egyik steward sosem tud hazudni, hamar kiderül, hogy nagy a baj, ezért az utasokból is előtörnek a szokásos, és nem egészen szokványos érzések, ráadásul a fedélzeti telefon sem működik, csak úgy, ha a beszélgetéseket mindenki hallja. A helyzetet bonyolítja, hogy szép lassan az is kiderül, a személyzet tagjai nem csak szakmai kapcsolatban állnak egymással. Sikerülhet ilyen állapotban a leszállás?

Kezdjük a legelején : aki Antonio Banderas és Penélope Cruz miatt szeretné megnézni a filmet, az ne tegye. A két legnagyobb húzónév csak pár percet kap a mestertől, amolyan cameo szinten, bár kétségtelen, az egész bonyodalom miattuk alakul ki. Szerepet kap azonban a spanyol mester többi  kedvencei közül jópár, mint pl. Antonio de la Torre, Javier Cámara, Cecilia Roth, Paz Vega, Bianca Suárez, hogy csak az ismertebbeket említsük. A film tulajdonképpen egy kamaradarab is lehetne, a pilótafülke – business osztály párost csak ritkán hagyjuk el, hogy egy kicsit bekavarjuk az amúgy sem egyszerű szereplők jellemébe. Egy kvázi katasztrófa helyzetet alakít át Almodovar egy olyan abszurd komédiába, amit már régen láttunk. Vagy mégsem? Altesti poénok, hányás, fingás, hol is láttunk ilyet? Igen, a mostanában menő amerikai vígjátékok bevett sémái ezek. Ja, és hogy én azokat a filmeket rendszerint lehúzom? Igen, ez is igaz. Jöhet akkor a jogos kérdés, hogy miért is fogok áradozni a Szeretők, utazók – ról? Egyszerűen azért, mert a spanyol rendező még ezt a taplóságot is olyan könnyedséggel és – tudom, ellentmondás de – intelligenciával teszi meg, hogy Adam Sandler sírva könyörögne a receptért. Erősen sarkít, mindenféle kendőzés nélkül nyíltan beszél szexuális témákról, kőkeményen rámegy a melegekről kialakult sztereotípiákra, gyengédebb lelkületű nézők akár még sértőnek is találhatnák, ezért is jó, hogy azért Almodovar – ra nem jár mindenki. Közönséges? Igen, még ezt is ki lehetne rá jelenteni, én mégis, piszkosul jól szórakoztam az utolsó percig. Persze, ha nagyon “filmművészkedni” szeretnénk, bele lehetne magyarázni, hogy ez egy burkolt társadalomkritika, hiszen érintve van itt a nagypolitikától kezdve a celebvilágon át sok terület, de valahogy az az érzésem, hogy Almodovar ezeket csak jelzésértékkel építette bele a moziba, ezzel is lényegesen magasabb szinten tartva azt, mint a tengerentúli változatait.

Almodovar ezúttal szerintem inkább csak szórakoztatni akart, de azt a maga módján – engem pedig meggyőzött. Ha csak az I’m so excited táncos jelenetét forgatja le, már az is elég lett volna. (nem véletlen, hogy ezen a címen fut angolszász területeken, a Pointer Sisters zenéje még ma is zseniális, a koreográfia rá pedig … na de nem lövöm le :D ) A Szeretők, utazók egy kedves kis bonbon a spanyol rendező életművében, viszont mint minden alkotása, ez is a legjobb, legfinomabb alapanyagokból készült. Tökéletes kikapcsolódás, repülős, repjegyes kollégáknak meg egyszerűen kötelező!

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2013)
Hossz:
perc
Rendező:
Pedro Almodóvar
Forgatókönyv:
Pedro Almodóvar
Szereplők:
Javier Cámara, Pepa Charro, Cecilia Roth
IMDB érték:
5.4

Dől a moné – Gambit

Dől a moné - Gambit

Ha az ember azt olvassa egy filmről, hogy a Coen tesók keze is benne van a dologban, akkor alapvetően bizakodik, hogy valami olyat nézhet meg, ami érték, vagy legalábbis biztosan nyomot hagy. Persze, mindenkinek lehetnek gyengébb napjai, akár a híres írópárosnak is, erre ékes bizonyíték a Dől a moné.

Harry Deane (Colin Firth) a műkincsek tudója, és a dúsgazdag, de kellően elviselhetetlen Lionel Shabandar (Alan Rickman) gyűjteményéért is felelős. Egy napon igencsak tele lesz a hócipője főnökének hülyeségeitől, ezért úgy dönt, egy csavaros üggyel jól megkopasztja. Mivel tudja, hogy Lionel megszállottja Monet – nak, felbérel egy amerikai cowgirl-t, PJ Puznowski-t (Cameron Diaz), hogy adja elő, miszerint a világháborúban harcoló nagyapjától rá maradt egy híres kép a szénaboglya sorozatból. Természetesen Lionel azonnal lecsap a lehetőségre, a lányt Londonba repíti, és megkezdődik a játszma a gazdag lord és az ellene összefogott kis csapat között, amibe aztán még egy újabb, német szakértő (Stanley Tucci) is bezavar.

Indítunk egy viccesnek szánt, hatvanas éveket idéző animációs főcímmel, ez még rendben van. Aztán elővesszük a jól bevált sablonokat, csereszabatos karaktereket, ahol az angolok igazi angolok, az amcsi csaj nagyon amcsi csaj, a japánok idióták a németek meg full precizek, pici csavarral kissé melegek. Az alapsztorival sem kell sokat bajlódni, lévén ez is egy remake, még 1966-ban készült egy film kb. ezzel a történettel és Michael Caine – nel. Végül is, a szereplőgárda egész jó, csak rájuk kell bízni a szerepeket, és tuti a siker. Vagy nem. Az eredeti ismerete nélkül is tudjuk, hova fog kiforrni a film, ezért azt várnánk, hogy majd a poénok, a helyzetek és a jól megírt párbeszédek elviszik az egész mozit. Sajnos ez sem sikerült maradéktalanul : bár Firth hiteles a kissé karót nyelt, ezért időnként szerencsétlenül mozgó műkincstudor szerepében, és Rickman is kellően tapló módon tud viselkedni, ha kell, valamint Diaznak még így 40 felett is jól áll a farmer rövidnaci, valahogy mégsem tudunk felhőtlenül szórakozni. Túl sok az “amerikai” poén, sajnos a rossz értelemben véve, hiányzott egy kis kifinomultság, esetleg egy adag intelligencia. Időnként a Miniszter félrelép ugrott be, ahogy néztem a filmet, annak minden vonzatával – biztosan csak azért, mert a cselekmény egy nagy része itt is egy szállodában játszódik, vagy mert a poénok szintje kb. ugyanott van mindkettőben. Bár, a miniszterből is csak annyi maradt meg, hogy látszódott benne Dobó Kata melle – a Dől a moné – ban még csak nem is vetkőzik le teljesen Cameron Diaz.

Mindenkinek kell egy kis lazítás, ez vonatkozik Coen tesókra is, de azért ennyire nem kellett volna lazára venni a figurát. Nem azt mondom, hogy a Dől a moné egy nézhetetlenül rossz film, de nem is fog sokáig megmaradni az ember emlékezetében. Én részemről többet vártam Tőlük.

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2012)
Hossz:
89 perc
Rendező:
Michael Hoffman
Forgatókönyv:
Ethan Coen, Joel Coen
Szereplők:
Colin Firth, Cameron Diaz, Alan Rickman
IMDB érték:
5.5

Született gengszterek – Stand Up Guys

Született gengszterek - Stand Up Guys

Christopher Walken – ről már többször áradoztam, az egyik legjobb karakterszínész jelenleg az álomgyárban. Al Pacino meg kb. egy szinten van nálam De Niro – val, szóval Neki még azt is elnéztem mostanság, hogy tragikusan rossz filmeket is elvállalt. Nos, ha egy filmbe ezt a két embert összeeresztik, és egy rövid kis szerepre még Alan Arkin is szerepet kap, akkor ott születhet olyan film, ami miatt érdemes beülni a moziba. A Született gengszterek mára kissé megöregedtek, de azért még tolják az ipart, ha kell.

Val (Al Pacino) 28 év után szabadul a sittről. Egy balhé után lövöldözésbe keveredik két társával, és nem elég, hogy el is kapják, de a golyózáporban a helyi maffia főnök fia és meghal. A kóter előtt régi harcostársa, Doc (Christoher Walken) várja, aki magához veszi öreg cimboráját, és megpróbálja a lehető leggyorsabban visszarántani az életbe, kezdve egy tartalmas éjszakával. Persze Val sem hülye, tisztában van vele, hogy Claphands (Mark Margolis) csak arra várt, hogy Ő kijöjjön, és megbosszulhassa a fia halálát. Az is hamar kiderül, hogy ki kapta a “nemes feladatot”, hogy végezzen Val – lel, illetve az is, hogy gyakorlatilag egy éjszakája van arra, hogy kiélvezze hátralévő életét. A két haver felkerekedik, hogy emlékezetes maradjon ez a pár óra, még harmadik társukat, Hirsch – t (Alan Arkin) is kimentik az öregek otthonából, hogy újra összeálljon a legendás csapat. Közben előkerül egy fiatal lány egy csomagtartóból, lesz némi sírásás, szükség lesz egy nagy halom Viagrára, és többször is megfordulunk egy kis pub szerű helyen, ahol egy mindig mosolygós pincérlány, Alex (Addison Timlin) szolgálja ki a fiúkat, akiről később szintén kiderül egy s más.

Fisher Stevens rendező eddig inkább mint színész jeleskedett, tulajdonképpen ez a második egész estét mozifilmje. A forgatókönyvet Noah Haidle írta, Neki ez az első ilyen jellegű alkotása – és a két vezető tapasztalatlansága meg is látszik a filmen. Általában, ha két ilyen zöldfülű összeáll, abból ritkán sül ki jó dolog, és meggyőződésem, ha nem Pacino és Walken a két főszereplő, akkor ez a film is halott lenne. Mint ahogy bizonyos szempontból az is : aki nem vevő arra, hogy két zseniális öreg már-már improvizált jeleneteit nézze, és nem bírja a fekete humort, meglehetősen unalmasnak is találhatja a Született gengszterek történetét. Végül is mit kapunk? Öreg ember nem gyorsvonat, még akkor sem, ha lélekben fiatal – ráadásul ez sem igaz a hőseinkre. Val 28 év sitt után eléggé megtört, főképpen mert tudja, csak azért maradhatott ott bent életben, hogy végigszenvedje ezt a baromi sok időt, majd szabadulása után, amikor újra megérzi a friss levegőt, meg kell halnia. Doc is tudta ezt a legelső perctől, ráadásul az a 28 év benne is mély nyomokat hagyott, a bűntudat odáig vezette, hogy inkább csak festeget, és nem csinál semmi mást. Maga a sztori első órája gyakorlatilag Pacino és Walken óriási párbeszédeiből és néha bugyuta tetteikből áll : ha nem tudod élvezni a két zseni fantasztikus játékát, itt halálra is unhatod magad, hiszen a poénok nem olyan fergetegesek, a helyzetek időnként inkább kínosak, mint komikusak – de ez a két ember még itt is, így is brillírozik. Elég csak ránézni Pacino kacsázására az öreg öltönyében, vagy megfigyelni azt a kimértséget, amit Walken mozdulatai sugároznak. Az utolsó 20 percre aztán ritmust vált a film, sőt, a zárójelent kicsit túl is pörög – de kit érdekel az már akkor? Arkin keveset szerepel, akkor viszont Ő is a topon van, én szívesen vettem volna még pár ütős jelenetet a triótól is.

Sokan azt mondták, jutalomjáték ez a két öregnek, ezzel viszont nem értek egyet. Jutalomjátékot azoknak szoktak adni, akik már kifelé tartanak a szakmából, vagy éppenséggel be is fejezik azt. Én viszont nagyon szeretném, ha ez a két ember még nagyon sok filmben játszana, akár együtt is. Amit ők tudnak a színészetről, azt nagyon kevesen tudják így ma a világban, mert ők nem csak született gengszterek, született őstehetségek is.

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2012)
Hossz:
95 perc
Rendező:
Fisher Stevens
Forgatókönyv:
Noah Haidle
Szereplők:
Al Pacino, Alan Arkin, Christopher Walken
IMDB érték:
6.5

40 és annyi – This is 40

40 és annyi - This is 40

40 évesnek lenni talán még nagyobb trauma, mint amikor az ember eléri a 30-at. Ahogy a filmben egy idős hölgy meg is fogalmazza – csak egyet pislant az ember 40 fölött, és már elérte a kilencvenet. Judd Apatow ráadásul egy házaspár mindkét tagját egyszerre vezeti be ebbe a korba.

Pete (Paul Rudd) és Debie (Leslie Mann), néhány évvel azután, hogy megismertük Őket a Felkoppintva című filmben, szinte egyszerre tölti be a 40-et. Szép házban élnek, van két lányuk, Saddie (Maude Apatow) és Charlotte (Iris Apatow) – de a mázas felszín alatt rengeteg probléma feszíti az életüket. Pete lemezkiadója a csőd közelében, ráadásul apja is állandóan pumpolja, Debie meg éppen azt próbálja kinyomozni, butikjuk melyik alkalmazottja lopott el 12000 dollárt az üzletből. Ráadásul itt van mindkettejük negyvenedik születésnapja (még akkor is, ha Debie 38 gyertyát rakat a tortájára). A rejtett és kevésbé takart gond éket ver a pár életébe, befurakodik az ágyukba is, és még a cseperedő gyerekekkel sincs könnyű dolguk, ráadásul Debie úgy dönt, a neves alkalom ürügyén alaposan megreformálja a család életét, kiterjedve annak minden részletére. Nem mindenki örül azonban a csokimegvonásnak, akárcsak a wifi korlátozásának. Menthető még ez a kapcsolat? Főképp, ha kiderül : a feleség ismét állapotos….

Apatow arról híres, hogy olyan vígjátékokat ír és rendez, amelyek igyekeznek az élet kevésbé napfényes oldalát bemutatni. Mindezekhez általában nagyon jó karaktereket kreál, megfűszerezi némi trágársággal (de még nem a full-tapló verzióval), és általában kedvenc színészeivel dolgozik, köztük becses nejével, Leslie Mann – nal. Ezúttal még a gyerekeket is felpakolta a vászonra, gyakorlatilag az egész család játszik a filmben. Érezhető, hogy rengeteg jelenet igencsak személyes, megélt helyzet, minden bizonnyal a viták nagy részét tényleg lezavarták Mann-nal otthon. Mondhatnánk, hogy életszerű problémákról is harcokról van itt szó, azonban az alapfigurák közel sem átlagemberek, lévén kevés embernek van egy családban lemezkiadója és ruházati üzlete egyszerre. Persze őket is érinti a negyvenes kor, a fitness mánia az álladóan kanos edzővel (Jason Segel), a tökéletes testű eladócsajjal (Megan Fox) , akit lehet bámulni a pasinak és persze lehet rá irigykedni a nőnek, az álladóan kéregető apával (Albert Brooks), akárcsak a sok év után újra feltűnő másik szülővel (John Lithgow). Ezek a gondok hullámokban törnek rá a történetre, az egyik pillanatban még óriási a vita, majd egymás nyakába borulnak a szereplők, és minden kezdődik elölről. Talán ez a legnagyobb hibája ennek a filmnek : volt egy rakat jó ötlete Apatow – nak, de most nem sikerült egy jó ritmusú, egységes mozit csinálni belőle. Az egész olyan, mint egy több, mint 2 órásra elhúzott sitcom rész. Túl sok szál indul el benne, amiket aztán persze megpróbál összefűzni a rendező, de ez most nem sikerült tökéletesre. Kapunk drámai szálakat, egy-két igazán ütős poént is persze, de túlságosan is csapong össze-vissza a sztori.

Rudd és Mann már összeszokott párosnak mondható, van köztük kémia is, bár ezzel a kapkodó forgatókönyvvel ők is megküzdenek. A lányok néhol kicsit kevésbé természetesek, de azért látható, nem csak azért szerepelnek a filmben, mert apu és anyu csinálta. Saddie szerepével bele lehetett csempészni egy rakat hipszter poént, amivel meg lehet fogni a fiatalabb nézőket, lévén az alapsztori inkább szól az idősebb korosztálynak, egy 18 éves talán még nem foglalkozik azzal, mi lesz, ha betölti a negyvenet. A mellékszereplők, mint Brooks vagy Segel jók, akárcsak a két jelenetet kapó Melissa McCarthy – aki viszont hozza a tőle megszokott lendületet ebben a két rövid részletben. Megan Fox melle rendben van, ahogy azt Mann le is teszteli, de számomra ez a nő még mindig nem több, mint biodíszlet a filmekben.

Talán azért is kötött le jobban a 40 és annyi, mert magam is közeledek ehhez a korhoz, de visszagondolva Apatow eddigi filmjeire, talán az egyik leggyengébb azok közül. Nem rossz, sőt, még így is kiemelkedik a nagy amerikai átlagból, de ez most valahogy nem állt össze. Kár érte, mert az alapsztori rendben van, és a gárda is adott volt ahhoz, hogy egy nagyszerű vígjátékot kapjunk.

IMDB infobox

Eredeti cím:
This Is 40 (2012)
Hossz:
134 perc
Rendező:
Judd Apatow
Forgatókönyv:
Judd Apatow, Judd Apatow
Szereplők:
Paul Rudd, Leslie Mann, Maude Apatow
IMDB érték:
6.4

Napos oldal – Silver Linings Playbook

A napos oldal - Silver Linings Playbook - Bradley Cooper, Jennifer Lawrence

Ma jelentették be az Oscar jelöléseket, és van a listán egy film, a Napos oldal, ami 8 kategóriában van jelen, és ma került a hazai mozikba. David O. Russell előző munkája, a Fighter is nagyszerű volt, most pedig egy romantikus dramedy-t készített. Igen, mindhárom műfaj elemei megtalálhatóak ebben a moziban, ráadásul igencsak zseniálisan összekeverve.

Pat (Bradley Cooper) éppen most szabadul a diliházból, ahová vádalku keretében került. A bűne “csak” annyi, hogy korábban hazaérve munkából imádott feleségét, Nikki – t (Brea Bee) a zuhany alatt találta tanár kollégájával, ráadásul az esküvői zenéjük szólt, amire Pat igencsak begurult, és gyakorlatilag rommá verte a gaz csábítót. A kezelések alatt kiderült, hogy valószínűleg elég rég óta mániákus depressziós, dühkezelési problémákkal. Anyja, Dolores (Jacki Weaver) saját felelősségére kihozza az intézetből, ahol apja, Pat Sr. (Robert De Niro), a Philadelphia Eagles amerikai futball csapat leglelkesebb szurkolója várja. Mindenki távolságtartással kezeli a srácot, nem igazán hisznek abban, hogy minden rendben vele – és nem is járnak túlságosan messze az igazságtól. Pat rögeszméje lesz, hogy rendbe hozza házasságát Nikkivel, amiben azért egy fránya távolságtartási végzés is nehezíti. Nem akarja szedni a gyógyszereit, ezért inkább mániákusan edz, hogy jobb formába kerüljön, olvas, és mindent megtesz, hogy valahogy tudassa mindezt az imádott nővel. Egy barátja, Randy (Paul Herman) és annak felesége Veronica (Julia Stiles) meghívja vacsorára, ahol ott lesz Veronica testvére is, a fiatalon özveggyé vált, ezért szintén kicsit ingatag Tiffany (Jennifer Lawrence). A két sérült ember közös célokat talál – Tiffany megigéri Pat – nek, hogy átadja a levelét Nikkinek, ha a férfi vállalja, felkészül vele egy táncversenyre. Elindulnak a próbák, Pat reménykedik, és szinte észre sem veszi, mi kezd kialakulni körülötte.

Russell már a Fighterben is bebizonyította, ért a nem teljesen normális családok bemutatására, ráadásul úgy, hogy bár nevetünk is rajtuk, azért komoly mondanivalót és drámát is bele tud helyezni a történetbe. Pat családja sok mindennek mondható, csak teljesen normálisnak nem. Ott van a sikeres bátty, Jake (Shea Whigham), aki mindenben ellentéte a fiatalabb tesónak, és persze az apa, akinek úgy tűnik, az amerikai foci és az Eagles a mindene. Nem kapunk pontos képet arról, miért is alakulhatott ki a depresszió Pat – ben, de azt hiszem, ez a két ismert tényező éppen elég lehet. Tiffany élete sem volt zökkenőmentes, ráadásul valahol saját magát okolja rendőr férje balesetéért. Ennek a két embernek a drámájába azonban a rendező ügyesen csempész be olyan figurákat, mint Danny (Chris Tucker), akit együtt kezeltek Pat-tel a diliházban, és mindenféle mókás indokokkal időnként kijön az intézetből, ahova aztán, kiderülvén a svindli, hamarosan vissza is kerül, viszont sokszor Ő löki tovább a cselekményt, hol csak azzal, hogy fogja a távirányítót, vagy mutat pár tánclépést a próbáló párnak. A film nagyon ügyesen lavíroz a műfajok között, soha nem komorul el annyira, hogy ne tudjunk onnan visszatérni, és talán hinni abban, amiben Pat is hisz : az életnek van egy napos oldala, és azt mindenképpen el akarja érni. Maga a történet inkább arról szól, hogy lehet, van ilyen oldal, de oda eljutni piszok nehéz, és nem is biztos, hogy mindenkinek sikerül, vagy akár az is előfordulhat, hogy odaér, de észre sem veszi, hogy már ott van.

A napos oldal - Silver Linings Playbook - Bradley Cooper, Robert De Niro

Cooper – től láttunk már vígjátéki megnyilvánulásokat, bár ott inkább a sármjára és az idióta viccekre építettek – itt most megmutathatja, színésznek sem utolsó, alakítása rendben van. Szeretném kiemelni Chris Tuckert, nekem nagyon kellemes meglepetés volt a játéka. A két legjobb azonban Lawrence és De Niro. A még mindig csak 23 éves hölgy rendkívül ügyesen lépked előre a szupersztárok létráján : egy komolyabb film, a Hallgatás törvénye után (amiért kapott egy Oscar jelölést) jött az Éhezők viadala, és most itt a Napos oldal – amiért szintén jelölték az arany szobrocskára. Átüt a játéka, rendkívül meggyőző a nagy dumás mögött meghúzódó érzékeny nő karakterében. Ahogy haladunk előre a filmben, úgy sajnáljuk meg, és szurkolunk Neki, hogy összejöjjön az a fránya táncverseny – vagy valami más. De Niro pedig … végre, végre, végre! Egy normális szerep kellett Neki, és megmutatta, még mindig ott van a legjobbak között, a tehetsége semmit sem kopott, és ahogy öregszik, egyre jobban áll neki ez a kicsit megfáradt, de még nagyon lelkes apa szerep, aki bár nem nagyon mutatja, de belül szintén nagyon zavart, és keresi az okokat, természetesen magában – miért is juthatott el a fia oda, hogy diliházba kerüljön. Nem véletlen a mellékszereplő Oscar jelölés.

A Napos oldal egy rendkívül intelligens film, finom humorral, drámával és persze romantikával, ami persze az elmaradhatatlan happy end-be torkollik, gondolom, ezzel nagy titkot nem árulok el, viszont ez az a mozi, és ez az a befejezés, ami a legkevésbé fájhat a nézőnek, sőt, kell is ahhoz, hogy teljes legyen az az érzés, amit átad két óra alatt. Szívet melengető, és ne csak azért tessék megnézni, mert Oscar jelölt. A napos oldal a 2012-es év legjobb romantikus dramedyje, ezt ki merem jelenteni.

IMDB infobox

Eredeti cím:
Silver Linings Playbook (2012)
Hossz:
122 perc
Rendező:
David O. Russell
Forgatókönyv:
David O. Russell, Matthew Quick
Szereplők:
Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro
IMDB érték:
8.1

A hét pszichopata és a si-cu

A hét pszichopata és a si-cu

Először is, gratulálok a filmcím fordítójának, ugye muszáj volt a si-cu-t beletenni? Kb. ennyivel ki is dühöngtem minden negatív érzésemet a A hét pszichopata és a si-cu – val kapcsolatban. Martin McDonagh második moziját nagyon vártuk egész évben, és ezúttal sem okozott csalódást.

Marty (Colin Farrell) forgatókönyvíró, aki éppen alkotói válságban van, pedig van egy jó ötlete hét pszcihopatáról. Miután szép lassan csúszik lefelé az alkoholmámorba, haverja, Billy (Sam Rockwell) úgy dönt, valahogy felrázza a srácot, és segít befejezni a könyvet. Billy szabadúszó színész, éppen meló nélkül, ezért, hogy legyen miből élnie Hans – szal (Christopher Walken) egy jól prosperáló, veszélytelennek tűnő bűnözési fajtát folytatnak : elrabolnak kutyákat, majd azokat váltságdíj fejében visszaadják. Legutolsó “áldozatuk” Bonny, egy si-cu, aki történetesen egy helyi véreskezű gengszter, Charlie (Woody Harrelson) kutyája. Ez a férfi azonban inkább előbb lő, és aztán kérdez, szóval egy véres vadászatot indít a kis kedvence után, amibe persze Marty is belekeveredik. Menekülésük közben viszont visszatér az inspiráció, és alakulni kezd a hét pszcihopata története is.

McDonagh hatalmasat dobott az In Bruges – el, imádtam azt a filmet, ezért igen magasan volt a léc, amit a hét pszcihopatának meg kellett ugrania. A rendező korábban drámákat írt, ez meg is érződik a forgatókönyvön is : bár rengeteg kuszának tűnő szál fut benne, a végén tökéletesen összeáll a kép, és megvannak azok a jóleső pillanatok, amikor leesik egy korábban látott jelenet értelme is. Majdnemhogy egy filmet kapunk a filmben, azon sem lennék meglepődve, ha egyszer maga a hét szicho történetét is megfilmesítené. Kicsit kevesebb a humor, viszont az ugyanaz az intelligens, de roppant fekete, időnként inkább abszurd, mindez megkeverve jó adag véres, brutális jelenettel – de úgy, hogy a csajod sem fogja undorodva végignézni. Pontosan ez az egyik legnagyobb erénye a filmnek : komoly mondanivalót is hordoz magában, de azt úgy szövi bele a történetbe, hogy igazándiból csak a moziból kifele jövet gondolkodik el rajta az ember. Mindehhez persze szükség van színészekre is. Colin Farrel ugye másodszor dolgozik a rendezővel, ezúttal is megbízhatóan teljesít, de most olyan, mintha hátulról támogatná meg a többieket. Walken-nel kapcsolatban elfogult vagyok, bármiben játszik, azt imádom, egyszerűen olyan kisugárzása van, amire oda kell figyelni. Harrelson mondhatni “bugró”, eredetileg Mickey Rourke kapta meg a szerepet, de aztán az Expendables forgatása miatt elbukta azt, és ekkor lépett be a képbe Woody, akinek jól áll az elborult agyú gengszter szerepe, nem először csinált már ilyet. Nem véletlenül hagytam a végére Rockwell-t. Először nem tudtam eldönteni, hogy túlságosan ripacs, vagy egyszerűen csak nagyszerű a filmben, de most, így visszagondolva az utóbbi. Egyértelműen rajta van hangsúly, azt hiszem, Ő a legjobb ebből a gárdából. McDonagh persze “meghálálja” a munkájukat : mindenki kapott több nagyszerű jelenetet és dialógust is.

A hét pszichopata és a si-cu nem szól akkorát, mint az Erőszakik (anyám, még most is beleborzongok ebbe a filmcím fordításba …), de azt bőven bebizonyítja, hogy Guy Ritchie után is van élet az angol abszurd, fekete humorban, sőt, talán azt is ki lehet jelenteni, McDonagh egy kicsit intelligensebben is műveli azt. Szokás összehasonlítani Tarantino – val, én ezt nem tenném meg, tessék megnézni a Dzsangót, és megtudható, mi a különbség a két rendező között. Ez a film nagyon rendben van, még mindig megy pár helyen, aki látta az In Bruges – t, mindenképpen nézze meg!

IMDB infobox

Eredeti cím:
Seven Psychopaths (2012)
Hossz:
110 perc
Rendező:
Martin McDonagh
Forgatókönyv:
Martin McDonagh
Szereplők:
Colin Farrell, Woody Harrelson, Sam Rockwell
IMDB érték:
7.4

Börni, az eszelős temetős

Börni, az eszelős temetős - Jack Black

Jack Black az egyik legeredetibb komikus jelenleg Hollywoodban. Nagyszerű a humora, fantasztikusan énekel, és többé-kevésbé jól is választ, amikor forgatókönyveket kap. A Bernie is jól beleillik ebbe a sorba, még ha kicsit más is, mint amit a főszereplő rajongói várhattak.

Egy texasi kisvárosban, Carthage – ben él Bernie Tiede (Jack Black), aki a helyi temetkezési vállalkozónál dolgozik. Rendkívül megnyerő modora, és az, hogy bárkinek, bármiben, bármikor kész segíteni rendkívül közkedveltté tette, megbecsült tagja a közösségnek. Még a városszerte utált, mogorva, de baromira gazdag Marjoire Nugent (Shirley MacLaine) is a bizalmába fogadja, idővel még a pénzügyeit is a férfi kezdi intézni. A nő azonban beteges ragaszkodásával szép lassan megmérgezi a kapcsolatukat, aminek nem lehet jó vége. Amikor Marjoire eltűnik a lakók elől, Bernie mindig tud megfelelő magyarázatot adni, azonban a feltörekvő ügyész, Danny “Buck” Davidson (Matthew McConaughey) nem veszi be a mesét, és komolyan nyomozni kezd.

A film megtörtént eseményeket dolgoz fel úgy, hogy a forgatókönyvíró – rendező, Richard Linklater még a neveket és a helyszíneket sem változtatta meg. Fekete komédia ez, jó adag amerikai társadalom-kritikával. Ezzel meg is bukik azoknál, akik a megszokott, sírva röhögős Jack Black figura miatt ültek be a moziba. Lényegesen kevesebb az ilyen jellegű poén, sokkal inkább az intellektuális humor kap főszerepet, jó adag morbiditással fűszerezve. Kap egy áldoku keretet, vagyis a történet egy részét, illetve a szereplők jellemét mini interjúkból ismerhetjük meg – ez nekem nagyon bejött, de tény, aki nincs ráhangolódva, annak lassú és akár unalmas is lehet. A dráma igazándiból abban van, ahogy hozzááll a közösség mindahhoz, amit Bernie tett – kap egy alapos kokit az amerikai, kisvárosi átlagember figurája, bár azt hiszem, ez akár nálunk is alkalmazható lenne néhány embertársunkra.

Jack Black nagyszerű választás volt erre a szerepre, kifejezetten örültem, hogy igazi színészi játékot láthattunk Tőle, és azért egy-két éneklés is belefért. Shirley MacLaine néha talán kicsit idegesítő és sok, de ezt az általa játszott karakter meg is követeli, talán ellenkező esetben nem is érthetnénk meg Bernie igazi indítékait, McConaughey meg lassan rutinból hozza ezeket a figurákat, egyre érettebb a játéka.

Összegzésként : aki folyamatosan röhögős, idézhető poénokkal teli Jack Black filmet keres, az inkább hagyja ki a Bernie – t. Azonban ha vevő a fekete humor amerikai, nem túlzottan cukormázas változatára, annak bőszen ajánlom, kellemes szórakozás lehet így az év végére!

IMDB infobox

Eredeti cím:
Bernie (2011)
Hossz:
104 perc
Rendező:
Richard Linklater
Forgatókönyv:
Skip Hollandsworth, Skip Hollandsworth
Szereplők:
Jack Black, Shirley MacLaine, Matthew McConaughey
IMDB érték:
6.8

Butter

Butter

Valószínűleg általános műveletlenségemnek tudható be, hogy nekem új volt, hogy vannak emberek, akik művészi alkotásokat hoznak létre bazi nagy vajtömbökből. Légkondícionált üveg kalitkában dolgoznak, és faragnak ki bámulatos dolgokat abból, amit én max. kenyérre kenek. A Butter erre a témára fűz fel egy vígjátékba oltott, fanyar humorú történetet.

Bob Pickler (Ty Burrell), egy iowa-i kisváros megbecsült lakója. Évek óta Ő nyeri a helyi vajszobrász versenyt, ezért a közösség úgy dönt, eltiltják a jövőben az indulástól, hogy másnak is legyen esélye. Felesége, Laura (Jennifer Garner) azonban túlzottan lelkes, és nem engedheti, hogy a családi büszkeségen csorba essen, ezért úgy dönt, Ő maga indul el a versenyen. Mint kiderült, egész tehetséges, azonban feltűnik a színen Destiny (Yara Shahidi), aki 10 éves árva kislány, és éppen most fogadja örökbe Ethan (Rob Corddry) és Jill (Alicia Silverstone). A kis hölgynek is tetszik ez a vajfaragósdi, és benevez szintén a versenybe. Mindeközben Bob és Laura összebalhézik, ezért a pasi a helyi sztriptízbárba hajt, ahol “összemelegszik” a lelkes, ámde kellően vadóc Brooke – kal (Olivia Wilde). A szálak kavarodnak, a verseny elindul, bekerül a képbe Laura régi szerelme, Boyd (Hugh Jackman), némi pénz, ez 1200 dolláros kés, és persze jó adag ármánykodás.

Jim Field Smith rendező elég komoly gárdát kapott, bár vígjátéki szinten inkább csak Burrell-nek volt tapasztalata, aki hozza is a Modern Family – ben már jól bevált figurát, aki itt egy kicsit megkeseredett, és lehet, hogy hülyeséget csinált, de a családjáért bármit megtenne. Garner felvette egy törtető Született feleség stílust, amit meglepően jól is hozott, bár néha kicsit erőltetettnek tűnt. Alicia Siverstone-t jó volt látni, bár elsőre fel sem tűnt, hogy Ő az, Shahidi édes, ahogy kell, Wilde meg hozza azt, amit igazándiból várnak tőle : domborít rendesen. Maga a sztori nem túl bonyolult, sejthető a végkifejlet, ami megmenti az unalomtól az a pár, okosan elültetett fanyar poén, ami alaposan beszól a mai amerikai társadalomnak, az előítéleteknek, némileg a rasszizmusnak és a kereszténységnek is. Nagy örömömre nem áll be a mostanában oly népszerű fingós-böfögős sorba. A 90 perc gyorsan elszalad, és tulajdonképpen ez egy kellemes kis vígjáték, ami tökéletes lehet arra, hogy egy mostanában ránk törő ködös, hideg estén egy jót szórakozzunk rajta. Mivel egy kicsit intelligensebb, mint az átlag vígjáték, ezért “természetesen” meg is bukott. Jó, nem ez lesz az év filmje, de tulajdonképpen nem is értem, miként szelektálnak az amerikai nézők is. Gyakorlatilag a húzónevekkel el kellene tudni adni egy ilyen mozit, de mégsem.

Nagyon úgy néz ki, hogy nálunk nem kerül moziba, sőt, egyenlőre DVD forgalmazásról sincs semmiféle információ, de ezt a gárdát látva, nem lennék meglepődve, ha idővel előjönne majd valamelyik forgalmazó vele. Ha véletlenül beleakadsz, bátran szánd rá ezt a másfél órát. Bár a sztori kissé butus, és inkább csajosnak tűnik, és mert főleg a hölgy olvasóknak kedveztem nemrégiben a Twilight filmmel, álljon itt végezetük még egy kép, ami szerintem meggyőzi a férfi olvasókat is, érdemes megnézni :)

Butter - Olivia Wilde

IMDB infobox

Eredeti cím:
(2011)
Hossz:
90 perc
Rendező:
Jim Field Smith
Forgatókönyv:
Jason A. Micallef
Szereplők:
Jennifer Garner, Yara Shahidi, Ty Burrell
IMDB érték:
6.0